Tras su lanzamiento, Hideo Kojima ha compartido nuevos detalles sobre el desarrollo de Death Stranding 2, abordando decisiones creativas, avances técnicos y contratiempos que marcaron la producción del juego.
En una conversación con IndieWire, el creativo japonés habló de escenas recortadas y añadidas, del salto en tecnología de captura facial y de un cameo que no llegó a hacerse realidad, ofreciendo una visión poco habitual de cómo evolucionó el proyecto hasta su versión final.
Un desarrollo condicionado por la pandemia y los plazos
Según Kojima, la pandemia de COVID-19 alteró sustancialmente el calendario: la idea inicial pasaba por una ventana de lanzamiento anterior, pero el contexto obligó a replantear plazos y procesos.
Las sesiones de captura de movimiento se realizaron en el estudio de Sony en Los Ángeles, pero el equipo de Kojima Productions no pudo viajar al extranjero, por lo que la dirección se llevó a cabo desde Tokio.
Para salvar la distancia, se recurrió a teléfonos móviles, iPads y cámaras en sesiones remotas. Kojima admite que fue una solución de compromiso y que los resultados no siempre estuvieron a la altura, aunque permitieron mantener el proyecto en marcha.
El estudio trabajó con las limitaciones logísticas disponibles, reconociendo que estas impactaron en el flujo creativo y en el ritmo de producción.
Todo ello influenció en una ambición técnica notable que, pese a las dificultades, acabó definiendo el carácter del juego.
Captura facial, expresividad y cambios de guion
Uno de los mayores avances se produjo en captura y rig facial. Con la colaboración de 3Lateral, el equipo logró una expresividad más sutil y reconocible en los intérpretes, lo que llevó a reescribir y podar diálogos para dejar que los gestos contaran más.
Kojima cita como ejemplo la escena de Fragile (Léa Seydoux) fumando: no estaba prevista inicialmente y terminó incluyéndose para aprovechar esa carga expresiva que el hardware y el pipeline hacían posible.
El salto también requirió un esfuerzo adicional en iluminación. El estudio dedicó alrededor de dos años a perfeccionar conceptos y prácticas, desde el comportamiento de las luces hasta su integración con la captura facial.
Estas mejoras, explica Kojima, provocaron decisiones en tiempo real durante el rodaje y la postproducción, con escenas que se ajustaban o se eliminaban sobre la marcha para mantener coherencia visual y narrativa.
En conjunto, la prioridad en expresividad y puesta en escena marcó el tono de la secuela y su identidad audiovisual.
El cameo que no fue: David Lynch y la vía del CGI
Kojima reconoce que quiso incluir a David Lynch entre los cameos de Death Stranding 2. La muerte del cineasta en enero truncó esa posibilidad, algo que el director describe como una espinita clavada por la admiración que le profesaba.
La naturaleza onírica y surrealista de la saga habría encajado con el universo del autor de Twin Peaks, pero el homenaje quedó en el aire. Kojima deja abierta la posibilidad de explorar recreaciones por CGI en futuras producciones.
Menciona a Steve McQueen como un referente personal al que le gustaría rescatar digitalmente si la tecnología y las circunstancias lo permitieran, una opción que el equipo contempla con prudencia.
Para Kojima, más allá del guiño, la decisión final responde a un equilibrio entre ética, tecnología y narrativa en la integración de figuras icónicas en videojuegos modernos.
Reparto estelar y apariciones especiales
Death Stranding 2 cuenta con un elenco de primer nivel que incluye a Norman Reedus, Elle Fanning y Troy Baker, además de apariciones de figuras como George Miller.
Kojima explica que suele invitar a creadores y actores con quienes mantiene relación o por los que siente respeto, buscando perfiles capaces de transmitir emociones en el marco jugable.
El objetivo del casting, afirma, es encontrar intérpretes que aporten capas de significado al personaje más allá de la voz o el modelado, reforzando la cohesión entre imagen y actuación.
En el ámbito comercial, el título se ha posicionado como uno de los destacados de PS5 este año, con un enfoque especial en su narrativa y su ambiciosa técnica.
Entre las mejoras, el estudio ha intentado conservar la identidad de la saga y su particular ritmo, aunque algunos recortes se han realizado para ajustarse a las circunstancias.
La entrevista deja un retrato claro: un proyecto grande sometido a presiones inéditas por la pandemia, que apostó por la captura facial avanzada, una iluminación cuidada y la toma de decisiones de montaje que reforzaron la expresividad en el juego. Respecto a los cameos, Kojima tuvo que renunciar a Lynch mientras valora nuevas oportunidades técnicas para homenajear a figuras como Steve McQueen en futuras entregas.