Pokud chcete vědětco používá zařízení jako MIDI? Zveme vás k přečtení následujícího článku, kde se můžete dozvědět, který je nejvhodnější podle potřeb, rozšířit své hudební znalosti a porozumět tomu, jak pomocí různých programů převádějí.
K čemu slouží zařízení jako MIDI?
Svět hudby pokrývá různé oblasti. Od koncertů, hudebních aranžmá, nástrojových vystoupení, dirigování orchestru, párty zábavy, hudebních nahrávek a mnoha dalších. Existuje však systém, který vám umožňuje vytvářet hudbu s přihlédnutím k hudebním notám.
Když navrhneme, že bude používat zařízení, jako je MIDI, vstupujeme do světa, ve kterém se svět hudby může spolehnout na nástroj, který zjednodušuje šetření zdrojů a spoustu času v nahrávacích studiích. V tomto článku podrobně popíšeme vše, co souvisí se světem MIDI.
Je specificky zaměřen na hudebníky, kteří potřebují dělat rychlé a kvalitní hudební produkce. Systém MIDI jako takový je interaktivní technologií, která využívá počítačové nástroje k produkci zvuků podobných hudebním nástrojům. Používá různá počítačová rozhraní a postupy.
Definice
Skládá se z hudebního jazykového systému, který umožňuje prostřednictvím počítačového vybavení, hudebních nástrojů a různých zařízení přenášet melodie a hudební skladby. V angličtině to znamená digitální rozhraní hudebního nástroje. Program obsahuje celý přenosový počítačový systém, který obsahuje rozhraní a různá elektronická připojení, která umožňují nastavení a úpravu melodií.
Původ a historie
Systém se zrodil v 80. letech s cílem pokusit se propojit a vytvořit jednotnost v různých hudebních jazycích. Jeho tvůrcem byl Japonec Ikutaro Kakehashi, který je také hudebníkem. Ikutaro předložilo návrh s cílem vytvořit hudební jazyk, ve kterém by bylo možné navázat komunikaci mezi různými hudebními platformami. Projekt byl mimo jiné nabídnut developerským společnostem, jako jsou Oberheim a Moog.
V roce 1982 přišel na trh MIDI systém a začal sloužit jako platforma pro mnoho hudebníků, kteří se snaží získat standardní hudební komunikaci. Program existuje již mnoho let a přestože jej používá mnoho hudebníků, producentů, DJs, etabloval se na hudebním trhu jako zajímavá alternativa.
Návrháři syntetizačního systému Dave Smith a Sequential Circuits a Chet Wood společně s tvůrcem provedli vývoj rozhraní, které pak umožňovalo přímou komunikaci mezi zařízeními při rozlišování výrobců. Dave Smith provedl sérii prototypů, které formovaly systém MIDI.
Na začátku 80. let navrhl systém nazvaný Audio Engineering Society. Projekt byl založen a kontrolován společnostmi jako Yamaha, Roland, Korg a Sequence Circuits, kteří se rozhodli jej nazvat MIDI Musical Instrument Digital Interface a představil je veřejnosti inženýr Robert Moog v říjnu 1982 v časopise Keyboard.
V roce 1983 byl představen finální projekt, kde Dave Smith nabídl, jak připojit MIDI zařízení k analogovému syntezátoru Prophet 600 a Jupiteru-6 (od Rolanda). Jeho finální tvorba je uvedena v roce 1983 jako finální produkt. Od té doby začal vývoj různých MIDI zařízení a modelů.
Dave Smith ze společnosti „Dave Smith Instruments“ provedl vývoj tohoto programu, který společně s jeho tvůrcem umožnil dát hudebníkům tohoto století nový nástroj. Spolu s jejím tvůrcem Ikutaro Kakehashim obdrželi v roce 2013 cenu Grammy za nejlepší hudební technický vývoj.
Systém MIDI je ve světě hudby dobře zavedený. Každý den jsou na zařízeních vyvíjeny aktualizace; které jsou plné širších možností každému, kdo chce provádět různé hudební projekty. Jeho dnešní význam také určuje porozumění Jak software funguje? abyste z toho měli maximum.
MIDI nomenklatura
Když se ptáme, jaké to je používat zařízení jako MIDI? Hledáme odpověď od nezávislé a jiné platformy. Přestože je důležitou součástí hudebního nástroje, má své vlastní kódy a formu vyjádření, které se velmi snadno učí.
Když používáte nástroj MIDI, jste v přítomnosti řady událostí, které vám umožňují vytvořit různé formy aplikace. Například postupy, které vám umožňují vytvářet zvuky a pracovat s MIDI programem, se nazývají „MIDI událost“.
Tyto události se skládají z různých aplikací a akcí, které mají své vlastní jméno. Něco podobného, jako to existuje ve světě výpočetní techniky, kde Součásti počítače mají jména vyjádřená jedinečným jazykem. Podívejme se, jaké jsou tyto jazykové formy:
- Zapnutí a vypnutí klíče. Slouží k zapnutí a vypnutí hudebního zařízení.
- Po stisknutí klávesy se nazývá Rozteče.
- Rychlost je rychlost a síla, se kterou je stisknuto tlačítko.
- Tempo je rychlost odezvy hudební noty
- Aftertouch, je tlak, se kterým je klávesa stisknuta
- Panning je termín, který označuje relativní úpravu hlasitosti jednoho zvuku pocházejícího ze dvou (nebo více) reproduktorů.
- Modulace, v hudbě se skládá ze změny tonality, ale v systému MIDO představuje typ změny v interpretacích přenosů.
Sekvencery
Skládají se ze série programů nebo softwaru, které umožňují hudebníkovi získat různé nástroje. Tento program určuje, které nahrávání MID lze upravit, pomocí základních počítačových nástrojů, jako je odstranění kopie a vložení. Klávesnice může fungovat jako nástroj pro zefektivnění práce.
Poskytují také různé příkazy, které vám umožňují rozšířit různé úlohy. Sekvencery umožňují kanálu reprodukovat přehrávání s jiným zvukem. Má tu výhodu, že hudební dílo lze pozorovat na plátně. Program také nabízí různé editační nástroje.
Ty umožňují hudebníkovi nebo skladateli sledovat a ovládat hudební notaci, náhodné kvantizace a transpozici přes obrazovku. Kromě toho systém poskytuje výhody, které umožňují vytváření beatů a groovů, lokální, zjednodušené, mohou být zahrnuty do jiných skladeb.
Sekvencery lze ovládat tak, aby se úpravy zvuku a videa mísily a artikulovaly podle vkusu hudebníka. Zajímavé na práci s těmito sekvencery je, že je dokonce můžete vzít v jakémkoli formátu do jiného studia nebo počítače.
Mohou mít také různé formy a lze je přijmout jako editory rytmu bicích. Uživatel může tuto hlasitost snadno převzít a použít je při různých zvukových klikáních nebo je použít jako sekvence pro jiné skladby. Sekvencer ACID Pro vám umožňuje kombinovat MIDI s předem nahranými zvuky spojením různých částí bez ohledu na čas. Což zase lze také upravit.
Připojení a konektory
Zpočátku měly MIDI kabely připojení typu 180 stupňů DIN, dnes se používají standardní konektory, které umožňují přenos signálu 5 voltů. Konfigurace připojení přenášejí data pouze jedním směrem, takže je zapotřebí podobný kabel vedoucí k přepínači.
Existují však některé akce, jako je fantomové napájení, že některé řadiče používají přebytečné kolíky pro přenos stejnosměrného proudu. Takzvané optočleny jsou ty, které udržují MIDI zařízení elektricky oddělená od ostatních konektorů, podobně jako připojení jiných systémů, doporučujeme vidět Definice virtuální reality, abyste rozšířili téma.
To umožňuje, aby nedocházelo k zemním smyčkám, což chrání zařízení před napěťovými špičkami. Kabelové spoje měly původně velikost asi 15 metrů, aby se omezilo rušení.
Většina vstupních konektorů nekopíruje přenos do výstupního portu. Zahrnuje třetí port s názvem „Thru“, který vydává kopii všeho, co vstupní port přijímá. To pomáhá přenášet data do jiného nástroje. Ne všechna zařízení však mají port „Thru“, včetně jednotek zvukových efektů nebo modelů zvukových expandérů.
Syntezátory a rytmické boxy
Nezávislost na rozhraní umožňuje určitým sekvencerům převzít kontrolu bez použití centrálního počítače. Tyto týmy se nazývají DAW, které představují nejlepší kvalitu, pokud chcete mít nezávislost a kvalitu. Ačkoli existují i jiná zařízení, která mohou odvést dobrou hudební práci.
Syntetizátory značky Yamaha nabízejí zajímavá nastavení. Umožňují načítat a stříhat různé hudební konfigurace nezávislé formy. Mají své vlastní zvuky a nezávisí na izolovaném programu. Jedním z nejaktuálnějších v tomto ohledu je model Yamaha RS7000.
Toto aktivní sekvenování nezávisle ovládá a sekvenuje každý prostor a událost nezávisle, bez potřeby programu. Toto zařízení vám umožňuje provádět živá hudební vystoupení a dokonce máte možnost upravit sekvenci, když je stopa pozastavena.
Aplikace syntetizátorů a bicích automatů umožňují hudebníkovi rozšířit pole působnosti. V tomto ohledu je MIDI technologie využívána naplno. Podle zkušeností se nejvíce využívá hudební produkce.
Konfigurace
Mezi konfiguracemi, jak používat zařízení, jako je midi, jsou stanoveny podle různých modelů, potřeb uživatelů a charakteristik stylu, do kterého chcete řadit. Modely určují konfiguraci. Tato forma nastavení se nazývá MIDI DAW, což je vztah mezi zařízením a počítačem.
Nejběžnější a nejpraktičtější struktura se nazývá „Home Studios“, umožňuje uživateli poskytovat různé alternativní nástroje k úpravě a vytváření různých skladeb tím nejžádanějším způsobem. Kombinace MIDI klávesnice a DOW vám umožní přístup k mnoha kreativním nástrojům.
Rozšíření o VST plug-iny, aby MIDI kontrolér byl zvukovým zařízením, které si uživatel přeje. Znalost tohoto typu konfigurace pomáhá mít řadu zdrojů, které šetří čas a spoustu peněz. Převod na různé nástroje, jako jsou kytary, klavíry, dechovka, bicí. Umožňují poskytnout řadu možností při provádění úprav trati.
Na trhu existují různé modely, které mohou pomoci řadit a skládat různá témata pomocí ovladače. Aby konfigurace, pro kterou se uživatel rozhodne, umožnila získat výsledky na základě hudebního stylu nebo toho, co je žádoucí provést na úrovni kompozice, mixu nebo rytmu.
Význam Thru
Trhu je port, který umožňuje poskytovat řešení pro výstup a distribuci dat do jiných systémů. V současné době většina MIDI programů obsahuje Thru uspořádání jako základní prvek. Toto připojení umožňuje jednoduché rozdělení bez nutnosti instalace speciálních zařízení nebo připojení.
Každé MIDI zařízení obsahuje jiné nastavení Thru. Ale hluboko uvnitř jsou to jednoduché detaily, které nemění konkrétní účel konektoru. Thru duplikuje informace, které přicházejí z MIDI „IN“, odesílá informace do vybraného zařízení, pamatujte, že vstupní a výstupní konektory „IN“ a „OUT“ jsou směrové.
Slouží pouze k tomu, aby fungovaly v jednom směru. Thru umožňuje dát amplitudu v komunikaci a přenosu. Poskytuje obecné spojení mezi MIDI a ostatními zařízeními.
Ačkoli existuje nějaké MIDI, které Trhu neobsahuje, kdykoli je to možné, měli byste se při pořizování MIDI systému pokusit ověřit, zda je součástí, jinak budete muset vytvořit adaptační a připojovací popruh, který je trochu únavný a komplikovaný.
Přední část
Rozhraní pro MIDI je obecně určeno počítačem. Existuje jen málo zařízení MIDI, která mohou mít vlastní rozhraní. Jeho hlavní funkcí je synchronizovat všechna relé, která jsou mezi počítačem a MIDI. Můžete dokonce vidět, že některé počítačové vybavení obsahuje standardní MIDI zvukovou kartu.
Jiné počítače vyžadují zařízení s názvem D-sub DE-15, což je druh herního portu, který se připojuje pomocí kabelu USB, brány firewall nebo internetu. Široká dostupnost kabelů USB vedla technologii MIDI k zavedení různých alternativ přenosu.
I MIDI kontroléry vybavené USB připojením jsou komerčně dostupné a lze je přizpůsobit počítačům obsahujícím hudební programy. Ačkoli je to velmi praktické, systém rozhraní po připojení kabelů USB může představovat problémy se zpožděním (zpoždění zvuku podobné echu).
Někteří hudebníci zaznamenali zpoždění ve stopách přibližně o 1/3 milisekundy. Což představuje na cestě zvuku v jednom palci. Pokud je tedy událost odeslána na dva kanály současně, větší kanál bude mít zpoždění přibližně 16 Ms (milisekund).
Tento problém vedl k aktualizacím rozhraní prostřednictvím více vstupů. Přestože není považován za čas, který může ovlivnit stopu jako celek, představuje chybu, které lze u dlouhých písní všimnout. Rozhraní se nějakým způsobem snaží implementovat čistě analogový zvuk. To také pomáhá snáze uspořádat a uspořádat.
Technické rozdíly mezi analogovým a digitalizovaným zvukem jsou propastné. Po zvukové stránce jsou stěží vnímatelní, ale v záležitostech analýzy a vývoje zvuků pro jejich manipulaci. Analogové ovládání zvuku je praktičtější.
Rozhraní interpretuje příjem zvuku způsobem, který lze přenášet jednodušeji. Program funguje jako instalační centrum, takže může existovat všestrannost. Praktičnost MIDI klavíru výrazně pomáhá rozvíjet nápady, které při dosažení počítače poskytují rozhraní nejlepší odhodlání v oblasti hlasitosti a obrazu.
Rozlišujte MIDI
Jednou z charakteristik systému MIDI je, že má schopnost přenášet zvukové signály, Del MIDI přenáší pouze data, instrukce, které zařízení potřebuje k navázání komunikace. Systém funguje prostřednictvím sekvencerů, které zaznamenávají informace a odesílají je přes MIDI zařízení.
Proto neposílají rádiové signály a při zobrazení na obrazovce vypadají jako obdélníkové sekvence. Konfigurace umožňuje nepřidávat ji ve tvaru vlny, jak se to dělá se zvukovými stopami, což určuje velký rozdíl oproti tradičním zvukovým formám.
MIDI data jsou kompaktní. To ale nebrání tomu, aby je nebylo možné upravovat, samozřejmě jsou zvládnutelné, jejich správa a ovládání jsou velmi jednoduché. Také poznámky MIDI nejsou ve skutečnosti zvukové klipy. Informace, které odešlete do syntetizátoru, jsou zvukem, který lze použít kdykoli.
Jednoduchost systému vám umožňuje během přehrávání slyšet nový zvuk. Nahrávky lze upravovat nezávisle na zvuku, což neznamená, že nemůžete nahrát novou stopu a vyzkoušet jiný zvuk. Stručně řečeno, univerzálnost zvukových problémů, které MIDI představuje, ji odlišuje od tradičních forem zvukové emise.
MIDI vstupy a výstupy
Nazývají se „IN“ a „OUT“, umožňují přenos dat na vybraná zařízení, která lze zpracovávat a upravovat podle potřeb uživatele, v tomto případě hudebníka nebo skladatele. V případě portu MIDI „OUT“ umožňuje přenos výstupu ze sekvencerů nebo syntetizátoru do jiného zařízení nebo zdroje.
Tato sekvence umožňuje přenos dat na jiná zařízení, která musí dosáhnout vstupu zvaného MIDI „IN“. Přijímá informace nebo se také může spárovat s takzvaným Thru. Vždy je však nutné mít tato zařízení, aby nevytvářela tolik závislosti na přenosu.
Pokud jde o MIDI vstup «IN», toto připojení má na starosti příjem dat pocházejících z jiného zdroje. Díky tomuto vstupu sekvencer živí informace a může je přenést do počítačového rozhraní ke zpracování.
Později přichází ke slovu takzvaný MIDI Thru, který jsme viděli dříve, a distribuuje data do různých připojených zařízení. Poskytnutí amplitudy a umožnění stabilního provedení procesu.
Výhody systému MIDI
Na začátku jsme si položili otázku, co používá zařízení jako MIDI? a v tuto chvíli opravdu myslíme na to, co je nutné. Ve světě hudby si MIDI systém vzal docela dost zabrat. Od doby, kdy začala reprodukovaná hudba, prošla obrovskou evoluční změnou.
Hudební oblast je jednou z oblastí s více aplikacemi a variacemi než jakákoli jiná profese nebo specializace. Když na scénu vstoupil systém MIDI, byly nahrávky v bodě, kdy technologie začala mít zásadní vliv na svět hudby.
To umožnilo mnoha hudebníkům, hudebním producentům a skladatelům vytvořit širší kritéria týkající se toho, jak ocenit a ocenit hudbu z komerčního a uměleckého hlediska.
Nejdůležitější případ byl představen s přítomností různých syntetizátorů, které dominovaly hudebnímu trhu v 80. letech. V systému MIDI bylo pozorováno velké množství kapel a umělců, což je způsob, jak rozšířit jejich repertoár a hudební kreativitu.
Syntetizátory omezily prostor a čas na některých koncertech, ačkoli to poškodilo některé hudebníky, kteří používají nezaměstnané. Ale přesto to fungovalo tak, že bylo nutné nahrávat písně s ohledem na zařízení IDI.
Od roku 2000 začala MIDI hlasitost klesat s ohledem na kapely a orchestry. Původní hlasitost nástrojů nemohla být nahrazena žádným elektronickým zařízením. Toto kritérium si vyžádalo velkou sílu a syntezátory šly do pozadí. Hudebníci a dokonce ani veřejnost sekvenčním nahrávkám příliš nepřisuzovali.
Potom se ocení, že tento nástroj umožňuje dávat různé prvky hudebním producentům, aby dodaly vůni a kontrast požadovaným stylům. Přirozené zvuky mají skvělé publikum, které hledalo skutečné a originální zvuky. Sekvencery a syntezátory se tedy nadále používaly v mnoha pásmech, ale jako podpůrné prvky již nebyly hlavními hrdiny.
Jsou však životně důležité v nahrávacích studiích, které krmí určité hudební stopy a audio. Technologický růst současné hudby je díky aktualizačním systémům MIDI.
Mnoho umělců a současných DJů doplňuje své aktivity přizpůsobením zvukových formátů zařízením MIDI. Proto je dnes snadné určit, jaká zařízení jako MIDI použít, podle charakteristik hudebníka nebo kapely.
Dopad na hudební průmysl
Tento systém byl na počátku omezen pouze a výhradně na hudebníky a hudební producenty, kteří chtěli využívat elektronické nástroje při produkci hudby a dokonce i na koncertech. Zvláště v žánru pop a rock.
Systém umožňoval vytvářet spojení pro vývoj zvuků podobných různým nástrojům, které bylo možné zpracovat pomocí programů na počítačích. Tento způsob produkce hudby byl velmi kritizován, ale inovace a praktičnost přitahovaly pozornost mnoha hudebníků.
Okamžitě propagovali jeho používání a prodeje MIDI zařízení se rozšířily. Po celém světě byly v 90. letech v elektronických obchodech a na některých hudebních nástrojích k vidění různé modely MIDI, sekvencerů a syntezátorů.
Jedním z důležitých vztahů je, že MIDI přišla na trh souběžně s osobními počítači. Shoda okolností jim umožnila navázat počítačové a hudební pracovní vztahy.
Syntetizátory vám umožňují uložit naprogramované zvuky, které lze později použít jednoduše stisknutím tlačítka. Důležitá novinka ve světě hudby, která umožnila mnoha kapelám rozvíjet zajímavá hudební témata.
Omezení, která měla muzikály, byla orámována elektrickými kytarami a elektrickými klavíry. Někteří se cítili uzavřeni a neměli amplitudu pro generování nových zvuků. Podobně to snížilo výrobní náklady při produkci hudebních témat, protože MIDI syntezátor mohl plnit funkci několika hudebníků.
Syntezátor s vestavěnou klávesnicí by mohl dělat skvělou hudební práci, aniž by měl nástroje. Samotní hudebníci se však necítili vysídleni, spíše měli alternativu, kde zahrnuli velké množství sekvencí a skladeb pomocí nástroje Home Record.
Svalové pásy mohou pracovat s menším zatížením nástroje, když mohou nést celé vaše pásmo v jednom boxu. Hudební pravoslaví však opět vzala prostor a přístup sekvenčních zvuků se nelíbí mnoha milovníkům hudby. Ti, kteří raději poslouchají aktuální zvuky nástrojů.
Tyto prezentované detaily vám umožní rozšířit si znalosti o MIDI.