Was ist ein Gerät wie Midi zu verwenden? Handbuch

Wenn du wissen willstWas verwendet ein Gerät wie MIDI? Wir laden Sie ein, den folgenden Artikel zu lesen, in dem Sie lernen können, welche je nach Bedarf am besten geeignet ist, Ihr musikalisches Wissen erweitern und verstehen, wie sie mit verschiedenen Programmen konvertiert werden.

Was nutzt ein Gerät wie MIDI?

Die Welt der Musik umfasst verschiedene Bereiche. Von Konzerten, Musikarrangements, Instrumentalaufführungen, Orchesterdirigieren, Partyunterhaltung, Musikaufnahmen unter anderem. Es gibt jedoch ein System, mit dem Sie Musik unter Berücksichtigung musikalischer Notationen erstellen können.

Wenn wir vorschlagen, ein Gerät wie MIDI zu verwenden, betreten wir eine Welt, in der die Musikwelt auf ein Werkzeug zählen kann, das es vereinfacht, Ressourcen und viel Zeit in Aufnahmestudios zu sparen. In diesem Artikel werden wir alles rund um die MIDI-Welt detailliert beschreiben.

Es richtet sich speziell an Musiker, die schnelle und qualitativ hochwertige Musikproduktionen benötigen. Das MIDI-System als solches ist eine interaktive Technologie, die Computerwerkzeuge verwendet, um Klänge ähnlich wie Musikinstrumente zu erzeugen. Es verwendet verschiedene Computerschnittstellen und -verfahren.

Definition

Es besteht aus einem musikalischen Sprachsystem, das es durch Computerausrüstung, Musikinstrumente und verschiedene Geräte ermöglicht, Melodien und Musikstücke zu übertragen. Auf Englisch bedeutet es Musical Instrument Digital Interface. Das Programm umfasst ein komplettes Übertragungscomputersystem, das eine Schnittstelle und verschiedene elektronische Verbindungen umfasst, die das Einstellen und Ändern von Melodien ermöglichen.

Herkunft und Geschichte

Das System wurde in den 80er Jahren mit dem Ziel geboren, eine Verbindung und Einheitlichkeit in den verschiedenen Musiksprachen herzustellen. Sein Schöpfer war der Japaner Ikutaro Kakehashi, der auch Musiker ist. Ikutaro stellte den Vorschlag vor, eine musikalische Sprache zu schaffen, in der die Kommunikation zwischen verschiedenen Musikplattformen hergestellt werden kann. Das Projekt wurde unter anderem Entwicklerfirmen wie Oberheim und Moog angeboten.

1982 kam das MIDI-System auf den Markt und begann als Plattform für viele Musiker zu dienen, die nach einer standardisierten musikalischen Kommunikation suchten. Das Programm gibt es schon seit vielen Jahren und obwohl es von vielen Musikern, Produzenten, DJs genutzt wurde, hat es sich im Musikmarkt als interessante Alternative etabliert.

Die Designer des Synthesizer-Systems Dave Smith und Sequential Circuits sowie Chet Wood führten zusammen mit dem Schöpfer die Entwicklung der Schnittstelle durch, die dann eine direkte Kommunikation zwischen den Geräten zur Unterscheidung der Hersteller ermöglichte. Dave Smith führte eine Reihe von Prototypen durch, die das MIDI-System prägten.

Anfang der 80er Jahre schlug er das System Audio Engineering Society vor. Das Projekt wurde von Unternehmen wie Yamaha, Roland, Korg und Sequence Circuits ins Leben gerufen und überwacht, die sich entschieden, es MIDI Musical Instrument Digital Interface zu nennen und im Oktober 1982 von dem Ingenieur Robert Moog im Keyboard Magazine der Öffentlichkeit vorgestellt wurden.

1983 wurde das letzte Projekt vorgestellt, bei dem Dave Smith anbot, wie man das MIDI-Gerät an einen analogen Synthesizer Prophet 600 und den Jupiter-6 (von Roland) anschließt. Seine letzte Kreation wird 1983 als Endprodukt gezeigt. Von da an begann die Entwicklung verschiedener MIDI-Geräte und -Modelle.

Dave Smith von der Firma "Dave Smith Instruments" führte die Entwicklung dieses Programms durch, das es zusammen mit seinem Schöpfer ermöglichte, den Musikern dieses Jahrhunderts ein neues Werkzeug zu geben. Gemeinsam mit ihrem Schöpfer Ikutaro Kakehashi erhielten sie 2013 den Grammy Award für die beste musikalisch-technische Entwicklung.

Das MIDI-System ist in der Musikwelt gut etabliert. Jeden Tag werden Updates auf den Geräten entwickelt; die mit breiteren Möglichkeiten für jeden füllen, der verschiedene musikalische Projekte durchführen möchte. Ihre Bedeutung bestimmt heute auch das Verständnis Wie funktioniert die Software?  um das Beste daraus zu machen.

MIDI-Nomenklatur

Wenn wir uns fragen, wie es ist, Geräte wie MIDI zu verwenden? Wir suchen eine Antwort von einer unabhängigen und anderen Plattform. Obwohl es ein wichtiger Bestandteil als musikalisches Werkzeug ist, hat es seine eigenen Codes und Ausdrucksformen, die sehr leicht zu erlernen sind.

Wenn Sie ein MIDI-Instrument verwenden, befinden Sie sich in Anwesenheit einer Reihe von Ereignissen, die Ihnen verschiedene Anwendungsformen ermöglichen. Die Prozeduren, mit denen Sie Sounds erzeugen und mit dem MIDI-Programm arbeiten können, werden beispielsweise als "MIDI-Event" bezeichnet.

Diese Ereignisse bestehen aus verschiedenen Anwendungen und Aktionen, die einen eigenen Namen haben. Etwas Ähnliches, wie es in der Computerwelt existiert, wo Komponenten eines Computers sie haben Namen in einer einzigartigen Sprache. Sehen wir uns an, was diese Sprachformen sind:

• Ein- und Ausschalttaste. Zum Ein- und Ausschalten des Musikgeräts.
• Wenn eine Taste gedrückt wird, wird sie als Tonhöhen bezeichnet.
• Geschwindigkeit ist die Geschwindigkeit und Kraft, mit der eine Taste gedrückt wird.
• Tempo, ist die Reaktionsgeschwindigkeit einer Musiknote
• Aftertouch, ist der Druck, mit dem die Taste gedrückt wird
• Panning ist ein Begriff, der sich auf die relative Lautstärkeanpassung eines einzelnen Tons bezieht, der von zwei (oder mehr) Lautsprechern kommt.
• Modulationen bestehen in der Musik aus einer Änderung der Tonalität, aber im MIDO-System stellen sie eine Art Änderung der Interpretationsübertragungen dar.

Die Sequenzer

Sie bestehen aus einer Reihe von Programmen oder Software, die es ermöglichen, dem Musiker verschiedene Werkzeuge an die Hand zu geben. Dieses Programm bestimmt, welche MID-Aufnahme geändert werden kann, indem es grundlegende Computertools wie Löschen, Kopieren und Einfügen verwendet. Die Tastatur kann als Werkzeug zur Rationalisierung der Arbeit dienen.

Sie bieten auch verschiedene Befehle, mit denen Sie Ihre verschiedenen Jobs erweitern können. Die Sequenzer ermöglichen es dem Kanal, ein Playback mit einem anderen Sound auszugeben. Es hat den Vorteil, dass das musikalische Werk auf dem Bildschirm beobachtet werden kann. Das Programm bietet auch verschiedene Bearbeitungswerkzeuge.

Diese ermöglichen es dem Musiker oder Komponisten, musikalische Notation, zufällige Quantisierungen und Transposition über den Bildschirm zu beobachten und zu steuern. Darüber hinaus bietet das System Vorteile, die das Erstellen von Beats und Grooves ermöglichen, die lokal, vereinfacht, in andere Tracks eingefügt werden können.

Die Sequenzer lassen sich so ansteuern, dass die Audio- und Videobearbeitung nach dem Geschmack des Musikers gemischt und artikuliert wird. Das Interessante an der Arbeit mit diesen Sequenzern ist, dass Sie sie sogar in jedem beliebigen Format in ein anderes Studio oder einen anderen Computer übertragen können.

Sie haben auch verschiedene Formen und können als Drum-Rhythmus-Editoren empfangen werden. Der Benutzer kann diese Lautstärke leicht nehmen und sie in verschiedenen Audio-Klicks verwenden oder sie als Sequenzen für andere Spuren verwenden. Der ACID Pro-Sequenzer ermöglicht es Ihnen, MIDI mit voraufgezeichneten Audios zu kombinieren, indem Sie verschiedene Teile unabhängig von der Zeit zusammenfügen. Was wiederum auch modifiziert werden kann.

Anschlüsse und Anschlüsse

Am Anfang hatten MIDI-Kabel einen 180-Grad-DIN-Anschluss, heute werden Standardstecker verwendet, die die Übertragung des 5-Volt-Signals ermöglichen. Die Anschlusskonfigurationen übertragen Daten nur in eine Richtung, sodass ein ähnliches Kabel zum Switch erforderlich ist.

Es gibt jedoch einige Aktionen wie Phantomspeisung, bei der einige Controller die überschüssigen Pins für die Gleichstromübertragung verwenden. Die sogenannten Optokoppler sind solche, die MIDI-Geräte von anderen Anschlüssen elektrisch getrennt halten, ähnlich wie bei den Anschlüssen anderer Systeme, empfehlen wir zu sehen Definition der virtuellen Realität, damit Sie das Thema erweitern.

Dadurch können keine Erdschleifen entstehen, was das Gerät vor Spannungsspitzen schützt. Die Kabelverbindungen waren ursprünglich etwa 15 Meter groß, um Störungen zu begrenzen.

Die meisten Eingangsanschlüsse kopieren die Übertragung nicht zum Ausgangsport. Es enthält einen dritten Port namens «Thru», der eine Kopie von allem ausgibt, was der Eingangsport empfängt. Dies hilft, die Daten an ein anderes Instrument zu übertragen. Allerdings verfügen nicht alle Geräte über einen „Thru“-Anschluss, auch Soundeffektgeräte oder Soundexpander-Modelle.

Synthesizer und Rhythmusboxen

Die Unabhängigkeit in der Schnittstelle ermöglicht es bestimmten Sequenzern, die Kontrolle zu übernehmen, ohne einen zentralen Computer zu verwenden. Diese Teams werden als DAWs bezeichnet und stehen für die beste Qualität, wenn Sie Unabhängigkeit und Qualität haben möchten. Obwohl es andere Geräte gibt, die einen guten musikalischen Job machen können.

Synthesizer der Marke Yamaha bieten interessante Setups. Sie ermöglichen es Ihnen, verschiedene Musik-Setups unabhängig voneinander zu laden und zu schneiden. Sie haben ihre eigenen Sounds und sind nicht von einem isolierten Programm abhängig. Eines der aktuellsten in dieser Hinsicht ist das Yamaha RS7000-Modell.

Diese aktive Sequenzierung steuert und sequenziert unabhängig jeden Raum und jedes Ereignis unabhängig, ohne dass ein Programm erforderlich ist. Mit diesem Gerät können Sie Live-Musikdarbietungen durchführen und haben sogar die Möglichkeit, die Sequenz zu bearbeiten, wenn der Titel pausiert ist.

Die Einsatzmöglichkeiten von Synthesizern und Drum Machines erlauben es dem Musiker, sein Aktionsfeld zu erweitern. Dabei kommt die MIDI-Technologie voll zum Einsatz. Erfahrungsgemäß werden Musikproduktionen am meisten genutzt.

Konfigurationen

Die Konfigurationen für die Verwendung eines Geräts wie Midi richten sich nach den verschiedenen Modellen, Benutzerbedürfnissen und Merkmalen des Stils, zu dem Sie sequenzieren möchten. Die Modelle bestimmen die Konfiguration. Diese Form der Einrichtung wird als MIDI DAW bezeichnet, was eine Beziehung zwischen dem Gerät und dem Computer darstellt.

Die gebräuchlichste und praktischste Struktur heißt "Home Studios", die es dem Benutzer ermöglicht, verschiedene alternative Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, um verschiedene Tracks auf die gewünschte Weise zu ändern und zu erstellen. Die Kombination aus MIDI-Keyboard und DOW ermöglicht Ihnen den Zugriff auf unzählige kreative Werkzeuge.

Erweiterung mit VST-Plug-Ins machen den MIDI-Controller zum gewünschten Soundgerät. Die Kenntnis dieser Art von Konfiguration hilft, über eine Reihe von Ressourcen zu verfügen, die Zeit und viel Geld sparen. Umwandlung in verschiedene Instrumente wie Gitarren, Klaviere, Blechbläser, Percussion. Sie ermöglichen eine Reihe von Möglichkeiten bei der Durchführung von Gleismodifikationen.

Auf dem Markt gibt es verschiedene Modelle, die helfen können, mit Hilfe eines Controllers verschiedene Themen zu sequenzieren und zu komponieren. Damit die vom Benutzer gewählte Konfiguration es ermöglicht, Ergebnisse basierend auf dem Musikstil oder dem, was auf der Ebene der Komposition, Mischung oder des Rhythmus zu tun ist, zu erhalten.

Bedeutung von Thru

Der Trhu ist der Port, der es ermöglicht, Lösungen für die Ausgabe und Verteilung von Daten an andere Systeme bereitzustellen. Heutzutage beinhalten die meisten MIDI-Programme das Thru-Arrangement als Grundelement. Diese Verbindung ermöglicht einfache Aufteilungen, ohne dass spezielle Geräte oder Anschlüsse installiert werden müssen.

Jedes MIDI-Gerät enthält eine andere Thru-Einstellung. Aber im Grunde sind es einfache Details, die den spezifischen Zweck des Steckverbinders nicht ändern. Der Thru dupliziert die Informationen, die von MIDI "IN" kommen, sendet die Informationen an das ausgewählte Gerät. Denken Sie daran, dass die Ein- und Ausgangsanschlüsse "IN" und "OUT" direktional sind.

Sie dienen nur dazu, in eine Richtung zu funktionieren. Der Thru ermöglicht es, Amplitude in der Kommunikation und Übertragung anzugeben. Geben Sie die allgemeine Verbindung zwischen MIDI und den restlichen Geräten an.

Obwohl es einige MIDI-Daten gibt, die der Trhu nicht enthält, sollten Sie nach Möglichkeit versuchen, beim Erwerb eines MIDI-Systems zu prüfen, ob es enthalten ist.

Schnittstelle

Die Schnittstelle für MIDI wird in der Regel vom Computer bestimmt. Nur wenige MIDI-Geräte können über eine eigene Schnittstelle verfügen. Seine Hauptfunktion besteht darin, alle Relais zwischen Computer und MIDI zu synchronisieren. Sie können sehen, dass sogar einige Computergeräte eine Standard-MIDI-Soundkarte enthalten.

Andere Computer benötigen ein Gerät namens D-Sub DE-15, das eine Art Gameport ist, der über ein USB-Kabel, eine Firewall oder das Internet verbunden ist. Die breite Verfügbarkeit von USB-Kabeln hat dazu geführt, dass die MIDI-Technologie verschiedene Übertragungsalternativen eingeführt hat.

Sogar mit USB-Anschlüssen ausgestattete MIDI-Controller sind im Handel erhältlich, die an Computer mit Musikprogrammen angepasst werden können. Obwohl es sehr praktisch ist, kann das Schnittstellensystem durch den Anschluss von USB-Kabeln Verzögerungsprobleme (Tonverzögerung ähnlich dem Echo) verursachen.

Einige Musiker haben eine Verzögerung in den Spuren von ungefähr 1/3 Millisekunde beobachtet. Das repräsentiert die Reise des Klangs in einem Zoll. Wenn also ein Ereignis gleichzeitig an zwei Kanäle gesendet wird, hat der größere Kanal eine Verzögerung von ungefähr 16 Ms (Millisekunde).

Dieses Problem führte zu Aktualisierungen der Schnittstelle durch mehrere Eingaben. Obwohl es sich nicht um eine Zeit handelt, die den Track in seiner Gesamtheit beeinflussen kann, stellt es einen Fehler dar, der bei langen Songs bemerkt werden kann. Die Schnittstellen versuchen in gewisser Weise einen rein analogen Klang zu implementieren. Dies hilft auch, einfacher zu ordnen und zu arrangieren.

Die technischen Unterschiede zwischen analogem und digitalisiertem Sound sind katastrophal. Auditiv sind sie kaum wahrnehmbar, aber in Sachen Analyse und Entwicklung von Klängen zu ihrer Manipulation. Der Umgang mit analogem Ton ist praktischer.

Das Interface interpretiert den Tonempfang auf eine einfachere Art und Weise. Das Programm fungiert als Einrichtungszentrum, so dass Vielseitigkeit bestehen kann. Die praktische Anwendbarkeit des MIDI-Pianos trägt wesentlich dazu bei, Ideen zu entwickeln, dass das Interface beim Erreichen des Computers die beste Bestimmung in Lautstärke und Bildern bietet.

Unterscheiden Sie MIDI

Eine der Eigenschaften des MIDI-Systems ist, dass es Audiosignale übertragen kann, Del MIDI überträgt nur Daten, Anweisungen, die das Gerät benötigt, um die Kommunikation herzustellen. Das System arbeitet mit Sequenzern, die die Informationen aufzeichnen und über MIDI-Geräte senden.

Daher senden sie keine Funksignale und erscheinen auf dem Bildschirm als rechteckige Sequenzen. Die Konfiguration erlaubt es, es nicht in einer Wellenform hinzuzufügen, wie es bei den Audiospuren der Fall ist, was den großen Unterschied zu den traditionellen Klangformen ausmacht.

MIDI-Daten sind kompakt. Dies verhindert jedoch nicht, dass sie nicht bearbeitet werden können, natürlich sind sie überschaubar, ihre Verwaltung und Kontrolle sind sehr einfach. Auch MIDI-Noten sind nicht wirklich Audio-Clips. Die Informationen, die Sie an den Synthesizer senden, sind Sounds, die jederzeit verwendet werden können.

Die Benutzerfreundlichkeit des Systems ermöglicht es Ihnen, während der Wiedergabe einen neuen Ton zu hören. Aufnahmen können unabhängig vom Ton bearbeitet werden, was nicht bedeutet, dass Sie keine neue Spur aufnehmen können, um einen anderen Ton zu testen. Kurz gesagt unterscheidet sich MIDI durch die Vielseitigkeit der Klangprobleme von den traditionellen Formen der Klangemission.

MIDI-Ein- und -Ausgänge

Sie heißen "IN" und "OUT", sie ermöglichen die Übertragung von Daten an ausgewählte Geräte, die entsprechend den Bedürfnissen des Benutzers, in diesem Fall Musiker oder Komponist, bearbeitet und modifiziert werden können. Im Fall des MIDI „OUT“-Ports ermöglicht er die Übertragung der Ausgabe von einem Sequenzer oder Synthesizer an ein anderes Gerät oder eine andere Quelle.

Diese Sequenz ermöglicht die Übertragung von Daten an andere Geräte, die einen Eingang namens MIDI "IN" erreichen müssen. Dieser empfängt die Informationen oder kann sich auch mit dem sogenannten Thru paaren. Es ist jedoch immer notwendig, diese Geräte zu haben, um nicht so viel Abhängigkeit von der Übertragung zu schaffen.

Beim MIDI-Eingang «IN» ist dieser Anschluss dafür zuständig, die Daten zu empfangen, die von einer anderen Quelle kommen. Dank dieser Eingabe speist der Sequenzer die Informationen und kann sie zur Verarbeitung an die Computerschnittstelle bringen.

Später kommt das sogenannte MIDI Thru, das wir zuvor gesehen haben, ins Spiel und verteilt die Daten an die verschiedenen angeschlossenen Geräte. Geben Amplitude und ermöglichen eine stabile Durchführung des Prozesses.

Vorteile des MIDI-Systems

Zuerst fragten wir uns, was bedeutet es, ein Gerät wie MIDI zu benutzen? und im Moment denken wir wirklich für das, was es braucht. In der Musikwelt hat sich das MIDI-System stark durchgesetzt. Seit Beginn der Aufnahme von Musik hat sie einen enormen evolutionären Wandel durchgemacht.

Der Bereich der Musik ist einer der Bereiche mit mehr Anwendungen und Variationen als jeder andere Beruf oder jede andere Spezialität. Als das MIDI-System auf den Markt kam, befanden sich die Aufnahmen an einem Punkt, an dem die Technologie einen großen Einfluss auf die Musikwelt hatte.

Dies hat es vielen Musikern, Musikproduzenten und Komponisten ermöglicht, breitere Kriterien für die Wertschätzung und Wertschätzung von Musik aus kommerzieller und künstlerischer Sicht zu bilden.

Der wichtigste Fall wurde mit der Präsenz verschiedener Synthesizer präsentiert, die den Musikmarkt in den 80er Jahren dominierten.Eine große Anzahl von Bands und Künstlern beobachtete das MIDI-System, um ihr Repertoire und ihre musikalische Kreativität zu erweitern.

Die Synthesizer reduzierten bei einigen Konzerten Platz und Zeit, obwohl es einigen Musikern schadete, die arbeitslos waren. Trotzdem funktionierte es so, dass es notwendig war, Songs mit IDI-Geräten aufzunehmen.

In den 2000er Jahren begann die MIDI-Lautheit in Bezug auf Bands und Orchester abzunehmen. Die ursprüngliche Lautstärke der Instrumente konnte durch kein elektronisches Gerät ersetzt werden. Dieses Kriterium erforderte viel Kraft und die Synthesizer traten in den Hintergrund. Die Musiker und sogar das Publikum zollten den sequentiellen Aufnahmen nicht viel Anerkennung.

Es versteht sich dann, dass das Tool es ermöglicht, Musikproduzenten verschiedene Elemente zu geben, um den gewünschten Stilen Geruch und Kontrast zu verleihen. Natürliche Klänge haben ein exquisites Publikum, das nach echten und originellen Klängen suchte. So wurden die Sequenzer und Synthesizer in vielen Bands weiterhin eingesetzt, aber als unterstützende Elemente waren sie nicht mehr die Protagonisten.

Sie sind jedoch in Aufnahmestudios von entscheidender Bedeutung, um bestimmte Musiktitel und Audios zu füttern. Das technologische Wachstum aktueller Musik ist den MIDI-Update-Systemen zu verdanken.

Viele Künstler und aktuelle DJs ergänzen ihre Aktivitäten durch die Adaption von Soundformaten mit MIDI-Geräten. Deshalb ist es heute leicht zu bestimmen, welche Geräte wie MIDI je nach den Eigenschaften des Musikers oder der Band zu verwenden sind.

Auswirkungen auf die Musikindustrie

Dieses System war anfangs ausschließlich auf Musiker und Musikproduzenten beschränkt, die elektronische Instrumente in der Musikproduktion und sogar in Konzerten einsetzen wollten. Vor allem im Pop- und Rock-Genre.

Das System ermöglichte es, Verbindungen herzustellen, um Klänge ähnlich wie bei verschiedenen Instrumenten zu entwickeln, die mit Programmen auf Computern bearbeitet werden konnten. Diese Art der Musikproduktion wurde stark kritisiert, doch die Innovation und Praktikabilität zog die Aufmerksamkeit vieler Musiker auf sich.

Sie förderten sofort seine Verwendung und der Verkauf von MIDI-Geräten verbreitete sich. In den 90er Jahren waren auf der ganzen Welt verschiedene Modelle von MIDIs, Sequenzern und Synthesizern in Elektrogeschäften und einigen Musikinstrumenten zu sehen.

Ein wichtiger Zusammenhang besteht darin, dass MIDIs parallel zu Personal Computern auf den Markt kamen. Der Zufall ermöglichte es ihnen, Computer- und Musikarbeitsbeziehungen aufzubauen.

Synthesizer ermöglichen es Ihnen, programmierte Sounds zu speichern, die später einfach per Knopfdruck verwendet werden können. Eine wichtige Neuheit in der Musikwelt, die es vielen Bands ermöglichte, interessante musikalische Themen zu entwickeln.

Die Einschränkungen, die Musicals hatten, wurden in E-Gitarren und E-Pianos eingerahmt. Manche fühlten sich eingeschlossen und hatten nicht die Amplitude, um neue Klänge zu erzeugen. Ebenso reduzierte es die Produktionskosten bei der Produktion von Musikthemen, da ein MIDI-Synthesizer die Funktion mehrerer Musiker übernehmen könnte.

Der Synthesizer mit integriertem Keyboard könnte großartige musikalische Arbeit leisten, ohne Instrumente zu haben. Die Musiker selbst fühlten sich jedoch nicht verdrängt, sondern hatten eine Alternative, indem sie große Mengen an Sequenzen und Spuren mit dem Home-Recording-Tool einfügten.

Muskelbänder können mit weniger Instrumentenbelastung arbeiten, wenn sie Ihr gesamtes Band in einer Box tragen können. Allerdings hat die musikalische Orthodoxie wieder Platz eingenommen und die Herangehensweise an sequentielle Klänge gefällt vielen Musikliebhabern nicht. Diejenigen, die lieber den aktuellen Klängen der Instrumente lauschen.

Anhand dieser Details können Sie Ihre MIDI-Kenntnisse erweitern.