Jos haluat tietäämitä käyttää MIDI -kaltaista laitetta? Kutsumme sinut lukemaan seuraavan artikkelin, jossa voit oppia tarpeisiisi sopivimman, laajentaa musiikkitietojasi ja ymmärtää, miten ne muuntuvat eri ohjelmien avulla.
Mikä käyttää MIDI -tyyppistä laitetta?
Musiikin maailma kattaa eri alueita. Konserteista, musiikkijärjestelyistä, instrumenttiesityksestä, orkesterin johtamisesta, juhlaviihteistä, musiikkitallenteista monien muiden joukossa. On kuitenkin olemassa järjestelmä, jonka avulla voit luoda musiikkia ottaen huomioon nuotit.
Kun ehdotamme MIDI -kaltaisen laitteen käyttöä, astumme maailmaan, jossa musiikin maailma voi luottaa työkaluun, joka yksinkertaistaa resurssien säästämistä ja paljon aikaa äänitysstudioissa. Tässä artikkelissa tarkastelemme kaikkea MIDI -maailmaan liittyvää.
Se on suunnattu erityisesti muusikoille, jotka tarvitsevat nopeaa ja laadukasta musiikkituotantoa. MIDI -järjestelmä sinänsä on vuorovaikutteinen tekniikka, joka käyttää atk -työkaluja soittimien kaltaisten äänien tuottamiseen. Se käyttää erilaisia tietokoneiden käyttöliittymiä ja -menettelyjä.
Määritelmä
Se koostuu musiikillisesta kielijärjestelmästä, jonka avulla tietokonelaitteet, soittimet ja eri laitteet voivat lähettää melodioita ja musiikkikappaleita. Englanniksi se tarkoittaa Musical Instrument Digital Interface. Ohjelma sisältää koko siirtotietokonejärjestelmän, joka sisältää rajapinnan ja erilaisia elektronisia yhteyksiä, jotka mahdollistavat melodioiden asettamisen ja muokkaamisen.
Alkuperä ja historia
Järjestelmä syntyi 80 -luvulla, ja sen tavoitteena oli yhdistää ja luoda yhtenäisyys eri musiikkikielillä. Sen luoja oli japanilainen Ikutaro Kakehashi, joka on myös muusikko. Ikutaro esitteli ehdotuksen luodakseen musiikkikielen, jolla viestintä voitaisiin muodostaa eri musiikkialustojen välillä. Hanke tarjottiin muun muassa Oberheimin ja Moogin kaltaisille kehittäjäyrityksille.
Vuonna 1982 MIDI -järjestelmä tuli markkinoille ja alkoi toimia alustana monille muusikoille, jotka haluavat saada tavanomaista musiikkiviestintää. Ohjelma on ollut olemassa jo vuosia, ja vaikka sitä ovat käyttäneet monet muusikot, tuottajat, DJ: t, se on vakiinnuttanut asemansa musiikkimarkkinoilla mielenkiintoisena vaihtoehtona.
Syntetisaattorijärjestelmän suunnittelijat Dave Smith ja Sequential Circuits sekä Chet Wood yhdessä luojan kanssa kehittivät käyttöliittymän, joka mahdollisti suoran viestinnän laitteiden välillä valmistajien erottamiseksi. Dave Smith toteutti sarjan prototyyppejä, jotka muotoilivat MIDI -järjestelmää.
80 -luvun alussa hän ehdotti järjestelmää nimeltä Audio Engineering Society. Projektin perusti ja valvoivat yritykset, kuten Yamaha, Roland, Korg ja Sequence Circuits, jotka päättävät kutsua sitä MIDI Musical Instrument Digital Interface -käyttöliittymäksi ja insinööri Robert Moog esitteli sen yleisölle lokakuussa 1982 Keyboard -lehdessä.
Vuonna 1983 esiteltiin lopullinen projekti, jossa Dave Smith tarjosi MIDI-laitteen liittämisen analogiseen profeetan 600-syntetisaattoriin ja Jupiter-6: een (Rolandilta). Hänen lopullinen luomuksensa esitetään vuonna 1983 lopputuotteena. Siitä lähtien erilaisten MIDI -laitteiden ja -mallien kehittäminen alkoi.
Dave Smith Dave Smith Instruments -yhtiöstä kehitti tämän ohjelman, joka yhdessä sen luojan kanssa antoi tämän vuosisadan muusikoille uuden työkalun. Yhdessä sen luoja Ikutaro Kakehashin kanssa he saivat vuonna 2013 Grammy -palkinnon parhaasta musiikillisesta teknisestä kehityksestä.
MIDI -järjestelmä on vakiintunut musiikkimaailmaan. Päivityksiä kehitetään päivittäin laitteille; jotka täyttävät laajemmat mahdollisuudet kaikille, jotka haluavat toteuttaa erilaisia musiikkiprojekteja. Sen merkitys tänään määrää myös ymmärryksen Kuinka ohjelmisto toimii? saadaksesi kaiken irti.
MIDI -nimikkeistö
Kun kysytään itseltämme, mitä on käyttää MIDI -kaltaisia laitteita? Odotamme vastausta riippumattomalta ja eri alustalta. Vaikka se on tärkeä osa musiikkivälineenä, sillä on omat koodinsa ja ilmaisumuotonsa, jotka on erittäin helppo oppia.
Kun käytät MIDI -laitetta, sinulla on useita tapahtumia, joiden avulla voit luoda erilaisia sovellusmuotoja. Esimerkiksi toimenpiteitä, joiden avulla voit luoda ääniä ja työskennellä MIDI -ohjelman kanssa, kutsutaan "MIDI -tapahtumaksi".
Nämä tapahtumat koostuvat eri sovelluksista ja toiminnoista, joilla on oma nimi. Jotain samanlaista kuin se on olemassa tietotekniikan maailmassa, missä Tietokoneen osat heillä on nimet ainutlaatuisella kielellä. Katsotaanpa, mitä nämä kielimuodot ovat:
- Käynnistys- ja sammutuspainike. Musiikkilaitteen kytkeminen päälle ja pois päältä.
- Kun näppäintä painetaan, sitä kutsutaan pikiiksi.
- Nopeuden sanotaan olevan nopeus ja voima, jolla näppäintä painetaan.
- Tempo on nuotin reaktionopeus
- Jälkikosketus on paine, jolla näppäintä pidetään painettuna
- Panorointi on termi, joka viittaa kahden (tai useamman) kaiuttimen äänen yhden suhteellisen äänenvoimakkuuden säätöön.
- Musiikin modulaatiot koostuvat tonaalisuuden muutoksesta, mutta MIDO -järjestelmässä se edustaa eräänlaista muutosta tulkintojen lähetyksissä.
Sekvenssit
Ne koostuvat sarjasta ohjelmia tai ohjelmistoja, joiden avulla muusikolle voidaan antaa erilaisia työkaluja. Tämä ohjelma määrittää, mitä MID -tallennusta voidaan muokata, käyttämällä perustietokoneen työkaluja, kuten Poista kopioi ja liitä. Näppäimistö voi toimia työkaluna työn virtaviivaistamiseen.
Ne tarjoavat myös erilaisia komentoja, joiden avulla voit laajentaa erilaisia työtehtäviäsi. Sekvenssit mahdollistavat kanavan toiston eri äänellä. Sen etuna on, että musiikkiteosta voi seurata näytöltä. Ohjelma tarjoaa myös erilaisia muokkaustyökaluja.
Niiden avulla muusikko tai säveltäjä voi tarkkailla ja hallita nuotteja, satunnaisia kvantisointeja ja siirtämistä näytön läpi. Lisäksi järjestelmä tarjoaa etuja, jotka mahdollistavat lyönnien ja urien luomisen. Paikalliset, yksinkertaistetut, voidaan sisällyttää muihin kappaleisiin.
Sekvenssereitä voidaan ohjata siten, että äänen ja videon editointi sekoitetaan ja muotoillaan muusikon maun mukaan. Mielenkiintoinen asia näiden sekvensoijien kanssa työskentelyssä on, että voit jopa viedä ne missä tahansa muodossa toiseen studioon tai tietokoneeseen.
Niillä on myös erilaisia muotoja, ja ne voidaan vastaanottaa rumpurytmin editorina. Käyttäjä voi helposti ottaa tämän äänenvoimakkuuden ja käyttää niitä eri ääniklikkauksissa tai käyttää niitä muiden kappaleiden sekvensseinä. ACID Pro -sekvensserin avulla voit yhdistää MIDI: n esitallennettuihin audioihin yhdistämällä eri osat ajasta riippumatta. Mitä voidaan myös muuttaa.
Liitännät ja liittimet
Aluksi MIDI -kaapeleissa oli 180 asteen DIN -liitäntä, nykyään käytetään vakioliittimiä, jotka mahdollistavat 5 voltin signaalin siirtämisen. Yhteyskokoonpanot kuljettavat tietoja vain yhteen suuntaan, joten tarvitaan toinen vastaava kaapeli, jossa on ulostulo kytkimeen.
Kuitenkin on olemassa joitakin toimintoja, kuten fantomitehoa, että jotkut ohjaimet käyttävät ylimääräisiä nastoja tasavirran siirtoon. Ns. Määritelmä virtuaalitodellisuus, jotta voit laajentaa aihetta.
Tämä ei salli maasilmukoita, mikä suojaa laitteistoa jännitepiikeiltä. Kaapeliliitännät olivat alun perin kooltaan noin 15 metriä häiriöiden rajoittamiseksi.
Useimmat tuloliittimet eivät kopioi lähetystä lähtöporttiin. Se on sisältänyt kolmannen portin nimeltä «Thru», joka lähettää kopion kaikesta, mitä tuloportti vastaanottaa. Tämä auttaa siirtämään tiedot toiseen laitteeseen. Kaikissa laitteissa ei kuitenkaan ole Thru -porttia, mukaan lukien äänitehosteyksiköt tai äänen laajennusmallit.
Syntetisaattorit ja rytmilaatikot
Käyttöliittymän riippumattomuus sallii tiettyjen sekvensoijien hallita käyttämättä keskitietokonetta. Näitä ryhmiä kutsutaan DAW: ksi, jotka edustavat parasta laatua, jos haluat itsenäisyyttä ja laatua. Vaikka on olemassa muita laitteita, jotka voivat tehdä hyvää musiikkityötä.
Yamaha -merkkiset syntetisaattorit tarjoavat mielenkiintoisia asetuksia. Niiden avulla voit ladata ja leikata erilaisia musiikkiasetuksia itsenäisesti. Heillä on omat äänensä, eivätkä ne ole riippuvaisia yksittäisestä ohjelmasta. Yksi ajankohtaisimmista tässä suhteessa on Yamaha RS7000 -malli.
Tämä aktiivinen sekvensointi ohjaa ja sekvensoi itsenäisesti jokaisen tilan ja tapahtuman itsenäisesti ilman ohjelmaa. Tämän laitteen avulla voit suorittaa live -musiikkiesityksiä ja sinulla on jopa mahdollisuus muokata sekvenssiä, kun kappale on keskeytetty.
Syntetisaattoreiden ja rumpukoneiden sovellusten avulla muusikko voi laajentaa toiminta -alaansa. Tältä osin MIDI -tekniikkaa käytetään maksimaalisesti. Kokemuksen mukaan musiikkituotannot hyödynnetään parhaalla mahdollisella tavalla.
kokoonpanot
Midi -laitteen kaltaisten kokoonpanojen joukossa nämä määritetään eri mallien, käyttäjien tarpeiden ja tyylin ominaisuuksien mukaan, johon haluat järjestää. Mallit määrittävät kokoonpanon. Tätä asennustapaa kutsutaan MIDI DAW: ksi, joka on laitteen ja tietokoneen välinen suhde.
Yleisin ja käytännöllisin rakenne on nimeltään "Home Studios", jonka avulla käyttäjä voi antaa erilaisia vaihtoehtoisia työkaluja erilaisten kappaleiden muokkaamiseen ja luomiseen halutuimmalla tavalla. MIDI -näppäimistön ja DOW -yhdistelmän avulla voit käyttää lukemattomia luovia työkaluja.
Laajenna VST-laajennuksilla, tee MIDI-ohjaimesta käyttäjän haluama äänilaite. Tämän tyyppisten kokoonpanojen tunteminen auttaa saamaan joukon resursseja, jotka säästävät aikaa ja paljon rahaa. Muuntaminen erilaisiksi soittimiksi, kuten kitaroiksi, pianoiksi, messinkiksi, lyömäsoittimiksi. Ne mahdollistavat monenlaisten mahdollisuuksien antamisen radan muutoksissa.
Markkinoilla on erilaisia malleja, jotka voivat auttaa sekvensoimaan ja säveltämään erilaisia teemoja ohjaimen avulla. Jotta käyttäjän valitsema kokoonpano mahdollistaa tulosten saamisen musiikkityylin perusteella tai sen mukaan, mitä sävellyksen, miksauksen tai rytmin tasolla halutaan tehdä.
Tärkeys läpi
Trhu on portti, joka mahdollistaa ratkaisujen tuottamisen ja jakelun muihin järjestelmiin. Nykyään useimmat MIDI -ohjelmat sisältävät Thru -järjestelyn peruselementtinä. Tämä liitäntä mahdollistaa yksinkertaisen jakamisen ilman erikoislaitteiden tai -liitäntöjen asentamista.
Jokainen MIDI -laite sisältää eri Thru -asetuksen. Mutta syvältä ne ovat yksinkertaisia yksityiskohtia, jotka eivät muuta liittimen erityistä tarkoitusta. Thru kopioi MIDI "IN" -tiedot, lähettää tiedot valitulle laitteelle. Muista, että tulo- ja lähtöliittimet "IN" ja "OUT" ovat suuntaavia.
Ne toimivat vain yhteen suuntaan. Thru mahdollistaa amplitudin antamisen viestinnässä ja lähetyksessä. Antaa yleisen yhteyden MIDI: n ja muiden laitteiden välillä.
Vaikka Trhu ei sisällä joitakin MIDI -laitteita, sinun kannattaa aina, kun mahdollista, hankkia MIDI -järjestelmä hankittaessa, että se on mukana, muuten sinun on tehtävä mukautus- ja liitäntähihna, joka on hieman tylsä ja monimutkainen.
liitäntä
Tietokone määrittää yleensä MIDI -käyttöliittymän. Harvat ovat niitä MIDI -laitteita, joilla voi olla oma käyttöliittymä. Sen päätehtävä on synkronoida kaikki releet, jotka ovat tietokoneen ja MIDI: n välillä. Näet, että joissakin tietokonelaitteissa on mukana standardi MIDI -äänikortti.
Muut tietokoneet vaativat laitteen nimeltä D-sub DE-15, joka on eräänlainen peliportti, joka yhdistää USB-kaapelin, palomuurin tai Internetin kautta. USB -kaapelien laajan saatavuuden ansiosta MIDI -tekniikka on tuonut markkinoille erilaisia siirtovaihtoehtoja.
Jopa USB -liitännöillä varustettuja MIDI -ohjaimia on kaupallisesti saatavilla, ja ne voidaan sovittaa tietokoneohjelmiin, jotka sisältävät musiikkiohjelmia. Vaikka se on erittäin käytännöllistä, liitäntäjärjestelmä USB -kaapeleiden liittämisellä voi aiheuttaa viiveongelmia (äänen viive samanlainen kuin kaiun).
Jotkut muusikot ovat havainneet kappaleissa noin 1/3 millisekunnin viiveen. Joka edustaa äänen matkaa tuumana. Joten jos tapahtuma lähetetään kahdelle kanavalle samanaikaisesti, suuremman kanavan viive on noin 16 ms (millisekunti).
Tämä ongelma johti käyttöliittymän päivityksiin useiden tulojen kautta. Vaikka sitä ei pidetä ajankohtana, joka voi vaikuttaa kappaleeseen kokonaisuudessaan, se edustaa virhettä, joka voidaan huomata pitkillä kappaleilla. Liitännät pyrkivät jollakin tavalla toteuttamaan puhtaasti analogisen äänen. Tämä auttaa myös sekvensoimaan ja järjestämään helpommin.
Tekniset erot analogisen ja digitalisoidun äänen välillä ovat hirvittävät. Auditiivisesti ne ovat tuskin havaittavissa, mutta niiden manipulointia varten tarkoitettujen äänien analysoinnissa ja kehittämisessä. Analogisen äänen käsittely on käytännöllisempää.
Käyttöliittymä tulkitsee äänen vastaanoton yksinkertaisemmalla tavalla. Ohjelma toimii asennuskeskuksena, jotta monipuolisuus voi olla olemassa. MIDI -pianon käytännöllisyys auttaa suuresti kehittämään ajatuksia siitä, että tietokonetta saavuttaessa käyttöliittymä antaa parhaan määritelmän äänenvoimakkuudesta ja kuvista.
Erota MIDI
Yksi MIDI -järjestelmän ominaisuuksista on, että sillä on kyky lähettää audiosignaaleja, Del MIDI lähettää vain tietoja, ohjeita, joita laitteet tarvitsevat yhteyden muodostamiseksi. Järjestelmä toimii sekvensoijien kautta, jotka tallentavat tiedot ja lähettävät ne MIDI -laitteiden kautta.
Siksi ne eivät lähetä radiosignaaleja ja näytössä näkyvät suorakulmaisina jaksoina. Kokoonpano sallii sen lisäämisen aaltomuodossa, kuten se tehdään ääniraitojen kanssa, mikä määrittää suuren eron perinteisiin äänimuotoihin verrattuna.
MIDI -data on kompakti. Mutta tämä ei estä sitä, että niitä ei voi muokata, tietysti ne ovat hallittavissa, niiden hallinta ja valvonta ovat hyvin yksinkertaisia. Myös MIDI -muistiinpanot eivät ole oikeastaan äänileikkeitä. Syntetisaattorille lähettämäsi tiedot ovat ääntä, jota voidaan käyttää milloin tahansa.
Järjestelmän helppokäyttöisyyden ansiosta voit kuulla uuden äänen toiston aikana. Tallenteita voidaan muokata äänestä riippumatta, mikä ei tarkoita sitä, ettet voi tallentaa uutta kappaletta toisen äänen testaamiseen. Lyhyesti sanottuna MIDI: n moninaisuus äänikysymyksissä erottaa sen perinteisistä äänipäästömuodoista.
MIDI -tulot ja -lähdöt
Niitä kutsutaan "IN" ja "OUT", ne mahdollistavat tietojen siirtämisen valituille laitteille, joita voidaan käsitellä ja muokata käyttäjän, tässä tapauksessa muusikon tai säveltäjän, tarpeiden mukaan. MIDI ”OUT” -portin tapauksessa se mahdollistaa lähetyksen lähettämisen sekvenssereistä tai syntetisaattorista toiseen laitteeseen tai lähteeseen.
Tämä järjestys mahdollistaa tietojen siirtämisen muihin laitteisiin, joiden on päästävä MIDI "IN" -tuloon. Tämä vastaanottaa tiedot tai voi myös muodostaa pariliitoksen ns. Nämä laitteet ovat kuitenkin aina välttämättömiä, jotta ne eivät aiheuta niin paljon riippuvuutta lähetyksestä.
Mitä tulee MIDI -tuloon «IN», tämä yhteys vastaa toisesta lähteestä tulevan datan vastaanottamisesta. Tämän syötteen ansiosta sekvensseri syöttää tietoja ja voi viedä ne tietokoneen käyttöliittymään käsiteltäväksi.
Myöhemmin aikaisemmin näkemämme niin sanottu MIDI Thru tulee peliin ja jakaa tiedot eri yhdistetyille laitteille. Antaa amplitudin ja mahdollistaa prosessin suorittamisen vakaalla tavalla.
MIDI -järjestelmän edut
Aluksi kysyimme itseltämme, mitä on käyttää MIDI -tyyppistä laitetta? ja tällä hetkellä todella ajattelemme sitä, mitä se on tarpeen. Musiikkimaailmassa MIDI -järjestelmä on ottanut melko paljon kantaa. Musiikin nauhoituksen alkamisen jälkeen se on kokenut valtavan evoluutiomuutoksen.
Musiikin ala on yksi niistä, joilla on enemmän sovelluksia ja muunnelmia kuin mikään muu ammatti tai erikoisuus. Kun MIDI -järjestelmä tuli paikalle, tallenteet olivat siinä vaiheessa, kun tekniikka alkoi vaikuttaa merkittävästi musiikkimaailmaan.
Tämän ansiosta monet muusikot, musiikin tuottajat ja säveltäjät ovat voineet muodostaa laajemmat kriteerit musiikin arvostamisesta kaupallisesta ja taiteellisesta näkökulmasta.
Tärkein tapaus esiteltiin erilaisilla syntetisaattoreilla, jotka hallitsivat musiikkimarkkinoita 80 -luvulla. Suuri joukko bändejä ja taiteilijoita havaitsi MIDI -järjestelmässä, keinona laajentaa ohjelmistoaan ja musiikillista luovuuttaan.
Syntetisaattorit pienensivät tilaa ja aikaa joissakin konserteissa, vaikka se satutti joitakin muusikoita, jotka käyttivät työttömiä. Siitä huolimatta se toimi niin, että oli tarpeen tallentaa kappaleita IDI -laitteita ajatellen.
2000 -luvulla MIDI -äänenvoimakkuus alkoi laskea bändeihin ja orkestereihin nähden. Soittimien alkuperäistä äänenvoimakkuutta ei voitu korvata millään elektronisella laitteella. Tämä kriteeri vei paljon voimaa ja syntetisaattorit menivät taustalle. Muusikot ja jopa yleisö eivät antaneet suurta tunnustusta peräkkäisille äänityksille.
Sitten on ymmärrettävää, että työkalun avulla musiikin tuottajille voidaan antaa erilaisia elementtejä, jotka antavat hajua ja kontrastia halutuille tyyleille. Luonnollisilla äänillä on hieno yleisö, joka etsi todellisia ja alkuperäisiä ääniä. Niinpä sekvensoijia ja syntetisaattoreita käytettiin edelleen monissa bändeissä, mutta tukielementteinä he eivät enää olleet päähenkilöitä.
Ne ovat kuitenkin elintärkeitä äänitysstudioissa ruokkimaan tiettyjä musiikkiraitoja ja ääniä. Nykyisen musiikin teknologinen kasvu johtuu MIDI -päivitysjärjestelmistä.
Monet artistit ja nykyiset DJ: t täydentävät toimintaansa mukauttamalla ääniformaatteja MIDI -laitteilla. Siksi nykyään on helppo päättää, mitä käyttää laitteita, kuten MIDI, muusikon tai bändin ominaisuuksien mukaan.
Vaikutus musiikkiteollisuuteen
Tämä järjestelmä rajoittui aluksi yksinomaan muusikoihin ja musiikin tuottajiin, jotka halusivat käyttää sähköisiä instrumentteja musiikin tuottamisessa ja jopa konserteissa. Varsinkin pop- ja rock -genreissä.
Järjestelmä mahdollisti yhteyksien luomisen erilaisten instrumenttien kaltaisten äänien kehittämiseksi, joita voidaan käsitellä tietokoneiden ohjelmilla. Tätä tapaa tuottaa musiikkia arvosteltiin voimakkaasti, mutta innovaatio ja käytännöllisyys herättivät monien muusikoiden huomion.
He välittömästi suosivat sen käyttöä ja MIDI -laitteiden myynti yleistyi. 90 -luvulla kaikkialla maailmassa erilaisia MIDI -malleja, sekvenssereitä ja syntetisaattoreita saattoi nähdä elektroniikkaliikkeissä ja joissakin soittimissa.
Yksi tärkeä suhde on, että MIDI: t tulivat markkinoille rinnakkain henkilökohtaisten tietokoneiden kanssa. Sattuman ansiosta he voivat luoda tietokone- ja musiikkityösuhteita.
Syntetisaattoreiden avulla voit tallentaa ohjelmoituja ääniä, joita voit käyttää myöhemmin yksinkertaisesti painamalla painiketta. Tärkeä uutuus musiikkimaailmassa, joka antoi monille bändeille mahdollisuuden kehittää mielenkiintoisia musiikkiteemoja.
Musikaalien rajoitukset olivat sähkökitarat ja sähköpianot. Jotkut tunsivat olevansa suljettuja, eikä niillä ollut amplitudia tuottaa uusia ääniä. Samoin se pienensi tuotantokustannuksia tuotettaessa musiikkiteemoja, koska MIDI -syntetisaattori voisi suorittaa useiden muusikoiden tehtävän.
Syntetisaattori, jossa on integroitu näppäimistö, voi tehdä hienoa musiikkityötä ilman välineitä. Muusikot itse eivät kuitenkaan tunteneet olonsa syrjäytyneiksi, vaan heillä oli vaihtoehto, jossa he sisälsivät suuria määriä sekvenssejä ja kappaleita kotitallennusvälineellä.
Lihasnauhat voivat toimia pienemmällä soittimen kuormituksella, kun ne voivat kantaa koko bändin yhdessä laatikossa. Kuitenkin musiikillinen ortodoksisuus on ottanut jälleen tilaa ja peräkkäisten äänien lähestymistapa ei ole monien musiikin ystävien mieleen. Ne, jotka haluavat kuunnella instrumenttien nykyisiä ääniä.
Näiden yksityiskohtien avulla voit laajentaa tietämystäsi MIDI: stä.