Si tu veux savoirqu'est-ce qui utilise un appareil comme le MIDI ? Nous vous invitons à lire l'article suivant où vous pourrez apprendre lequel est le plus approprié en fonction de vos besoins, élargir vos connaissances musicales et comprendre comment ils se convertissent avec divers programmes.
Qu'est-ce que l'utilisation d'un appareil comme le MIDI ?
Le monde de la musique couvre différents domaines. Des concerts, des arrangements musicaux, des performances instrumentales, de la direction d'orchestre, des divertissements de fête, des enregistrements musicaux, entre autres. Cependant, il existe un système qui permet de créer de la musique en tenant compte des notations musicales.
Quand on propose que ce soit pour utiliser un appareil tel que le MIDI, on entre dans un monde dans lequel le monde de la musique peut compter sur un outil qui simplifie l'économie de ressources et beaucoup de temps dans les studios d'enregistrement. Dans cet article nous allons détailler tout ce qui touche au monde MIDI.
Il s'adresse spécifiquement aux musiciens qui ont besoin de faire des productions musicales rapides et de qualité. Le système MIDI en tant que tel est une technologie interactive qui utilise des outils informatiques, afin de produire des sons similaires aux instruments de musique. Il utilise diverses interfaces et procédures informatiques.
définition
Il se compose d'un système de langage musical qui permet à travers des équipements informatiques, des instruments de musique et divers appareils de transmettre des mélodies et des pièces musicales. En anglais, cela signifie Musical Instrument Digital Interface. Le programme comprend tout un système informatique de transmission qui comprend une interface et diverses connexions électroniques qui permettent de régler et de modifier les mélodies.
Origine et histoire
Le système est né dans les années 80, dans le but d'essayer de se connecter et de créer une uniformité dans les différents langages musicaux. Son créateur était le japonais Ikutaro Kakehashi, qui est également musicien. Ikutaro a présenté la proposition afin de créer un langage musical dans lequel la communication pourrait être établie entre différentes plateformes musicales. Le projet a été proposé à des sociétés de développement telles qu'Oberheim et Moog entre autres.
En 1982, le système MIDI est arrivé sur le marché et a commencé à servir de plate-forme à de nombreux musiciens cherchant à obtenir une communication musicale standard. Le programme existe depuis de nombreuses années et bien qu'il ait été utilisé par de nombreux musiciens, producteurs, DJ, il s'est imposé sur le marché de la musique comme une alternative intéressante.
Les concepteurs du système de synthétiseur Dave Smith et Sequential Circuits, ainsi que Chet Wood et le créateur ont réalisé le développement de l'interface qui a ensuite permis une communication directe entre les équipements en différenciant les fabricants. Dave Smith a réalisé une série de prototypes qui façonnaient le système MIDI.
Au début des années 80, il proposa le système appelé Audio Engineering Society. Le projet a été établi et supervisé par des sociétés telles que Yamaha, Roland, Korg et Sequence Circuits, qui décident de l'appeler MIDI Musical Instrument Digital Interface et présenté au public par l'ingénieur Robert Moog en octobre 1982 dans le magazine Keyboard.
En 1983, le projet final a été présenté où Dave Smith a proposé comment connecter le périphérique MIDI à un synthétiseur analogique Prophet 600 et au Jupiter-6 (de Roland). Sa création finale est montrée en 1983 comme un produit final. Dès lors, le développement de divers appareils et modèles MIDI a commencé.
Dave Smith de la société "Dave Smith Instruments", a réalisé le développement de ce programme qui, avec son créateur, a permis de donner aux musiciens de ce siècle un nouvel outil. Avec son créateur Ikutaro Kakehashi, ils ont reçu en 2013 le Grammy Award du meilleur développement technique musical.
Le système MIDI est bien implanté dans le monde de la musique. Des mises à jour quotidiennes sont développées sur les appareils ; qui remplissent de plus larges possibilités à quiconque souhaite réaliser divers projets musicaux. Son importance aujourd'hui détermine aussi la compréhension Comment fonctionne le logiciel ? pour en tirer le meilleur parti.
Nomenclature MIDI
Quand on se demande à quoi ça ressemble d'utiliser des appareils comme le MIDI ? Nous cherchons à obtenir une réponse d'une Plateforme indépendante et différente. Bien qu'il soit un élément important en tant qu'outil musical, il possède ses propres codes et formes d'expression qui sont très faciles à apprendre.
Lorsque vous utilisez un instrument MIDI, vous êtes en présence d'un certain nombre d'événements qui vous permettent d'établir diverses formes d'application. Par exemple, les procédures qui vous permettent de créer des sons et de travailler avec le programme MIDI sont appelées "MIDI Event".
Ces événements sont constitués de diverses applications et actions qui ont leur propre nom. Quelque chose de similaire à ce qui existe dans le monde de l'informatique, où Composants d'un ordinateur ils ont des noms exprimés dans une langue unique. Voyons quelles sont ces formes linguistiques :
- Touche marche et arrêt. Pour allumer et éteindre l'appareil musical.
- Lorsqu'une touche est enfoncée, elle est appelée Pitchs.
- On dit que la vitesse est la vitesse et la force avec lesquelles une touche est enfoncée.
- Tempo, est la vitesse de réponse d'une note de musique
- Aftertouch, est la pression avec laquelle la touche est maintenue enfoncée
- Le panoramique est un terme qui fait référence au réglage relatif du volume d'un seul son provenant de deux (ou plus) haut-parleurs.
- Modulations, en musique, il s'agit d'un changement de tonalité, mais dans le système MIDO, cela représente un type de changement dans les interprétations des transmissions.
Les séquenceurs
Ils sont constitués d'une série de programmes ou de logiciels qui permettent de doter le musicien de divers outils. Ce programme détermine quel enregistrement MID peut être modifié, en utilisant des outils informatiques de base tels que supprimer copier et coller. Le clavier peut fonctionner comme un outil pour rationaliser le travail.
Ils fournissent également diverses commandes qui vous permettent d'étendre vos différents travaux. Les séquenceurs permettent au canal de produire une lecture avec un son différent. Il a l'avantage que l'œuvre musicale peut être observée sur l'écran. Le programme propose également divers outils d'édition.
Ceux-ci permettent au musicien ou au compositeur d'observer et de contrôler la notation musicale, les quantifications aléatoires et la transposition à travers l'écran. De plus, le système offre des avantages qui permettent la création de beats et de grooves, locaux, étant simplifiés, pouvant être inclus dans d'autres pistes.
Les séquenceurs peuvent être pilotés pour que les montages audio et vidéo soient mixés et articulés selon le goût du musicien. La chose intéressante à propos de travailler avec ces séquenceurs est que vous pouvez même les emmener dans n'importe quel format vers un autre studio ou ordinateur.
Ils prennent également des formes diverses et peuvent être reçus en tant qu'éditeurs de rythmes de batterie. L'utilisateur peut facilement prendre ce volume et les utiliser dans différents clics audio ou les utiliser comme séquences pour d'autres pistes. Le séquenceur ACID Pro vous permet de combiner le MIDI avec des audios préenregistrés en joignant différentes parties quel que soit le temps. Qui à son tour peut également être modifié.
Connexions et connecteurs
Au début, les câbles MIDI avaient une connexion de type DIN à 180 degrés, aujourd'hui des connecteurs standard sont utilisés qui permettent de transporter le signal de 5 volts. Les configurations de connexion ne transportent les données que dans une seule direction, un câble similaire est donc nécessaire pour conduire au commutateur.
Cependant, il existe certaines actions telles que l'alimentation fantôme que certains contrôleurs utilisent les broches en excès pour la transmission de courant continu. Les soi-disant optocoupleurs sont ceux qui maintiennent les appareils MIDI séparés électriquement des autres connecteurs, de la même manière que les connexions d'autres systèmes, nous vous recommandons de voir Définition de la réalité virtuelle, pour élargir le sujet.
Cela permet à aucune boucle de masse de se produire, protégeant l'équipement contre les pointes de tension. Les connexions par câble mesuraient à l'origine une quinzaine de mètres afin de limiter les interférences.
La plupart des connecteurs d'entrée ne copient pas la transmission sur le port de sortie. Il a inclus un troisième port appelé «Thru», qui émet une copie de tout ce que le port d'entrée reçoit. Cela permet de transmettre les données à un autre instrument. Cependant, tous les appareils ne sont pas équipés d'un port "Thru", y compris les unités d'effets sonores ou les modèles d'extension sonore.
Synthétiseurs et boîtes à rythmes
L'indépendance dans l'interface permet à certains séquenceurs de prendre le contrôle sans passer par un ordinateur central. Ces équipes sont appelées DAW, ce qui représente la meilleure qualité si vous voulez avoir de l'indépendance et de la qualité. Bien qu'il existe d'autres appareils qui peuvent faire un bon travail musical.
Les synthétiseurs de marque Yamaha donnent des configurations intéressantes. Ils permettent de charger et découper diverses configurations musicales de forme indépendante. Ils ont leurs propres sons et ne dépendent pas d'un programme isolé. L'un des plus récents à cet égard est le modèle Yamaha RS7000.
Ce séquençage actif contrôle et séquence indépendamment chaque espace et événement indépendamment, sans avoir besoin d'un programme. Cet appareil vous permet d'effectuer des performances musicales en direct et vous avez même la possibilité d'éditer la séquence lorsque la piste est en pause.
Les applications des synthétiseurs et boîtes à rythmes permettent au musicien d'élargir son champ d'action. À cet égard, la technologie MIDI est pleinement utilisée. Selon l'expérience, les productions musicales sont mises à profit.
Configuration
Parmi les configurations pour ce que c'est d'utiliser un appareil comme le midi, celles-ci sont établies en fonction des différents modèles, des besoins des utilisateurs et des caractéristiques du style vers lequel on veut séquencer. Les modèles déterminent la configuration. Cette forme de configuration est appelée MIDI DAW, qui est une relation entre l'appareil et l'ordinateur.
La structure la plus courante et la plus pratique est appelée "Home Studios", elle permet de donner à l'utilisateur divers outils alternatifs pour modifier et créer diverses pistes de la manière la plus souhaitée. La combinaison du clavier MIDI et du DOW vous permet d'accéder à une myriade d'outils créatifs.
Extension avec des plug-ins VST, faites du contrôleur MIDI le périphérique sonore que l'utilisateur souhaite. Connaître ce type de configuration permet d'avoir une série de ressources qui font gagner du temps et beaucoup d'argent. Conversion en divers instruments tels que guitares, pianos, cuivres, percussions. Ils permettent d'accorder un éventail de possibilités lors de la modification des pistes.
Sur le marché, il existe différents modèles qui peuvent aider à séquencer et à composer divers thèmes à l'aide d'un contrôleur. De sorte que la configuration que l'utilisateur décide permet d'obtenir des résultats en fonction du style musical ou de ce que l'on souhaite faire au niveau de la composition, du mix ou du rythme.
Importance de Thru
Le Trhu est le port qui permet de fournir des solutions pour la sortie et la distribution de données vers d'autres systèmes. De nos jours, la plupart des programmes MIDI incluent l'arrangement Thru comme élément de base. Cette connexion permet des divisions simples sans qu'il soit nécessaire d'installer des dispositifs ou des connexions spéciaux.
Chaque appareil MIDI contient un réglage Thru différent. Mais au fond, ce sont des détails simples qui ne modifient pas le but spécifique du connecteur. Le Thru duplique les informations qui proviennent du MIDI "IN", envoie les informations à l'appareil sélectionné, rappelez-vous que les connecteurs d'entrée et de sortie "IN" et "OUT" sont directionnels.
Ils ne servent qu'à fonctionner dans un seul sens. Le Thru permet de donner de l'amplitude dans la communication et la transmission. Donner la connexion générale entre le MIDI et le reste des appareils.
Bien qu'il y ait du MIDI que le Trhu ne contient pas, essayez dans la mesure du possible lors de l'acquisition d'un système MIDI, vérifiez qu'il est inclus, sinon vous devrez faire une sangle d'adaptation et de connexion un peu fastidieuse et compliquée.
Interface
L'interface MIDI est généralement déterminée par l'ordinateur. Rares sont les appareils MIDI qui peuvent avoir leur propre interface. Sa fonction principale est de synchroniser tous les relais qui se trouvent entre l'ordinateur et le MIDI. Vous pouvez voir que même certains équipements informatiques contiennent une carte son MIDI standard incluse.
D'autres ordinateurs nécessitent un appareil appelé D-sub DE-15 qui est une sorte de port de jeu qui se connecte via un câble USB, un pare-feu ou Internet. La grande disponibilité des câbles USB a conduit la technologie MIDI à introduire diverses alternatives de transmission.
Même les contrôleurs MIDI équipés de connexions USB sont disponibles dans le commerce et peuvent être adaptés aux ordinateurs contenant des programmes musicaux. Bien qu'il soit très pratique, le système d'interface par connexion de câbles USB peut présenter des problèmes de Delay (délai du son similaire à l'écho).
Certains musiciens ont observé un retard dans les pistes d'environ 1/3 de milliseconde. Ce qui représente le voyage du son dans un pouce. Ainsi, si un événement est envoyé à deux canaux en même temps, le plus grand canal aura un retard d'environ 16 Ms (milliseconde).
Ce problème a conduit à des mises à jour de l'interface via plusieurs entrées. Bien qu'il ne soit pas considéré comme un temps pouvant affecter la piste dans son intégralité, cela représente une erreur qui peut être remarquée avec de longues chansons. Les interfaces cherchent en quelque sorte à implémenter un son purement analogique. Cela permet également de séquencer et d'organiser plus facilement.
Les différences techniques entre un son analogique et un son numérisé sont abyssales. Auditivement ils sont à peine perceptibles, mais en matière d'analyse et de développement des sons pour leur manipulation. La gestion du son analogique est plus pratique.
L'interface interprète la réception sonore d'une manière qui peut être réalisée de manière plus simple. Le programme agit comme un centre de configuration afin que la polyvalence puisse exister. L'aspect pratique du piano MIDI aide grandement à développer l'idée qu'en atteignant l'ordinateur, l'interface fournit la meilleure détermination en termes de volume et d'images.
Différencier le MIDI
L'une des caractéristiques du système MIDI est qu'il a la capacité de transmettre des signaux audio, Del MIDI ne transmet que des données, des instructions dont l'équipement a besoin pour établir la communication. Le système fonctionne grâce à des séquenceurs qui enregistrent les informations et les envoient via des appareils MIDI.
Par conséquent, ils n'envoient pas de signaux radio et lorsqu'ils sont visualisés à l'écran, ils apparaissent sous forme de séquences rectangulaires. La configuration permet de ne pas l'ajouter dans une forme d'onde comme cela se fait avec les pistes audio, ce qui détermine la grande différence avec les formes sonores traditionnelles.
Les données MIDI sont compactes. Mais cela n'empêche pas qu'elles ne soient pas éditables, bien entendu elles sont maniables, leur gestion et leur contrôle sont très simples. De plus, les notes MIDI ne sont pas vraiment des clips audio. L'information que vous envoyez au synthétiseur est un son qui peut être utilisé à tout moment.
La facilité du système vous permet d'entendre un nouveau son pendant la lecture. Les enregistrements peuvent être édités indépendamment du son, ce qui ne signifie pas que vous ne pouvez pas enregistrer une nouvelle piste pour tester un autre son. En bref, la polyvalence des problèmes sonores que présente le MIDI le rend différent des formes traditionnelles d'émission sonore.
Entrées et sorties MIDI
Ils sont appelés "IN" et "OUT", ils permettent de transmettre des données à des appareils sélectionnés qui peuvent être traités et modifiés en fonction des besoins de l'utilisateur, en l'occurrence musicien ou compositeur. DANS le cas du port MIDI « OUT », il permet de transmettre la sortie d'un séquenceur ou d'un synthétiseur vers un autre appareil ou source.
Cette séquence permet de transmettre des données à d'autres appareils qui doivent atteindre une entrée appelée MIDI "IN". Celui-ci reçoit les informations ou peut également s'apparier avec le soi-disant Thru. Cependant, il est toujours nécessaire de disposer de ces dispositifs afin de ne pas créer autant de dépendance à la transmission.
Concernant l'entrée MIDI « IN », cette connexion est chargée de recevoir les données qui proviennent d'une autre source. Grâce à cette entrée, le séquenceur se nourrit de l'information et peut l'acheminer vers l'interface informatique afin d'être traitée.
Plus tard, le soi-disant MIDI Thru que nous avons vu précédemment entre en jeu et distribue les données aux différents équipements connectés. Donner de l'amplitude et permettre au processus de se dérouler de manière stable.
Avantages du système MIDI
Au début on s'est demandé ce qu'est l'utilisation d'un appareil comme le MIDI ? et en ce moment on pense vraiment à ce qu'il faut. Dans le monde de la musique, le système MIDI a pris beaucoup de terrain. Depuis que la musique enregistrée a commencé, elle a subi un énorme changement évolutif.
Le domaine de la musique est l'un de ceux qui ont plus d'applications et de variations que toute autre profession ou spécialité. Lorsque le système MIDI est entré en scène, les enregistrements étaient à un point où la technologie commençait à avoir un impact majeur dans le monde de la musique.
Cela a permis à de nombreux musiciens, producteurs de musique et compositeurs, de former des critères plus larges concernant la manière d'apprécier et de valoriser la musique d'un point de vue commercial et artistique.
Le cas le plus important a été présenté avec la présence de divers synthétiseurs qui ont dominé le marché de la musique au cours des années 80. Un grand nombre de groupes et d'artistes observés dans le système MIDI, un moyen d'élargir leur répertoire et leur créativité musicale.
Les synthétiseurs réduisaient l'espace et le temps dans certains concerts, même si cela faisait mal à certains musiciens qui n'avaient pas d'emploi. Mais néanmoins, cela fonctionnait de telle manière qu'il était nécessaire d'enregistrer des chansons avec des appareils IDI à l'esprit.
Dans les années 2000, le volume MIDI a commencé à diminuer en ce qui concerne les groupes et les orchestres. Le volume sonore original des instruments ne pouvait être remplacé par aucun appareil électronique. Ce critère a pris beaucoup de force et les synthétiseurs sont passés au second plan. Les musiciens et même le public n'ont pas accordé beaucoup de crédit aux enregistrements séquentiels.
On apprécie alors que l'outil permette de donner différents éléments aux producteurs de musique pour donner de l'odeur et du contraste aux styles souhaités. Les sons naturels ont un public exquis qui recherchait des sons réels et originaux. Les séquenceurs et synthétiseurs ont donc continué à être utilisés dans de nombreux groupes mais en tant qu'éléments de support, ils n'en étaient plus les protagonistes.
Cependant, ils sont essentiels dans les studios d'enregistrement pour alimenter certaines pistes musicales et audios. La croissance technologique de la musique actuelle est due aux systèmes de mise à jour MIDI.
De nombreux artistes et DJ actuels complètent leurs activités en adaptant des formats sonores avec des appareils MIDI. C'est pourquoi aujourd'hui il est facile de déterminer à quoi servir des appareils comme le MIDI en fonction des caractéristiques du musicien ou du groupe.
Impact sur l'industrie musicale
Ce système à ses débuts était limité uniquement et exclusivement aux musiciens et producteurs de musique qui voulaient utiliser des instruments électroniques dans la production de musique et même dans les concerts. Surtout dans le genre Pop et Rock.
Le système a permis de créer des connexions pour développer des sons similaires à divers instruments qui pourraient être traités avec des programmes sur des ordinateurs. Cette façon de produire de la musique a été très critiquée, mais l'innovation et la praticité ont attiré l'attention de nombreux musiciens.
Ils ont immédiatement promu son utilisation et les ventes d'appareils MIDI se sont généralisées. Partout dans le monde durant les années 90, divers modèles de MIDIs, séquenceurs et synthétiseurs pouvaient être vus dans les magasins d'électronique et certains instruments de musique.
Une relation importante est que les MIDI sont arrivés sur le marché en parallèle avec les ordinateurs personnels. La coïncidence leur a permis d'établir des relations de travail informatique et musicale.
Les synthétiseurs vous permettent de stocker des sons programmés qui pourraient être utilisés plus tard simplement en appuyant sur un bouton. Une nouveauté importante dans le monde de la musique qui a permis à de nombreux groupes de développer des thèmes musicaux intéressants.
Les limites des comédies musicales étaient encadrées par les guitares électriques et les pianos électriques. Certains se sentaient enfermés et n'avaient pas l'amplitude pour générer de nouveaux sons. De même, cela réduisait les coûts de production lors de la production de thèmes musicaux, puisqu'un synthétiseur MIDI pouvait remplir la fonction de plusieurs musiciens.
Le synthétiseur avec clavier intégré pourrait faire un excellent travail musical sans avoir d'instruments. Cependant, les musiciens eux-mêmes ne se sont pas sentis déplacés, ils avaient plutôt une alternative où ils ont inclus de grandes quantités de séquences et de pistes à l'aide de l'outil d'enregistrement Home.
Les groupes musculaires peuvent fonctionner avec moins de charge d'instruments lorsqu'ils peuvent transporter tout votre groupe dans une seule boîte. Cependant l'orthodoxie musicale a repris de la place et l'approche des sons séquentiels n'est pas du goût de beaucoup de mélomanes. Ceux qui préfèrent écouter les sons actuels des instruments.
Ces détails présentés vous permettront d'approfondir vos connaissances du MIDI.