מהו שימוש במכשיר כמו Midi? להנחות

אם אתה רוצה לדעתמהו שימוש במכשיר כמו MIDI? אנו מזמינים אתכם לקרוא את המאמר הבא שבו תוכלו ללמוד מהו המתאים ביותר בהתאם לצרכיכם, להרחיב את הידע המוזיקלי שלכם ולהבין כיצד הם מתגיירים בעזרת תוכניות שונות.

מהו שימוש במכשיר כמו MIDI?

עולם המוזיקה משתרע על תחומים שונים. מהופעות, עיבודים מוזיקליים, ביצוע כלי נגינה, ניצוח תזמורת, בידור מסיבות, הקלטות מוזיקליות ועוד. עם זאת, קיימת מערכת המאפשרת ליצור מוזיקה תוך התחשבות בסימונים מוזיקליים.

כאשר אנו מציעים להשתמש במכשיר כמו MIDI, אנו נכנסים לעולם בו עולם המוזיקה יכול לסמוך על כלי שמפשט את החיסכון במשאבים והרבה זמן באולפני הקלטות. במאמר זה נפרט את כל מה שקשור לעולם ה- MIDI.

הוא מיועד במיוחד למוזיקאים שצריכים להפיק הפקות מוזיקליות מהירות ואיכותיות. מערכת MIDI כזו היא טכנולוגיה אינטראקטיבית המשתמשת בכלים ממוחשבים על מנת להפיק צלילים הדומים לכלי נגינה. הוא משתמש בממשקי מחשב ונהלים שונים.

הגדרה

הוא מורכב ממערכת שפה מוזיקלית המאפשרת באמצעות ציוד מחשב, כלי נגינה ומכשירים שונים להעביר מנגינות ויצירות מוזיקליות. באנגלית זה אומר ממשק דיגיטלי כלי נגינה. התוכנית כוללת מערכת מחשב שידור שלמה הכוללת ממשק וחיבורים אלקטרוניים שונים המאפשרים הגדרה ושינוי מנגינות.

מקור והיסטוריה

המערכת נולדה בשנות ה -80, במטרה לנסות להתחבר וליצור אחידות בשפות המוזיקליות השונות. יוצרו היה האיקוטארו קקהאשי היפני, שהוא גם מוזיקאי. Ikutaro הציג את ההצעה על מנת ליצור שפה מוזיקלית שבה ניתן ליצור תקשורת בין פלטפורמות מוזיקה שונות. הפרויקט הוצע לחברות מפתחים כמו אוברהיים ומוג בין היתר.

בשנת 1982 מערכת MIDI יצאה לשוק והחלה לשמש פלטפורמה עבור מוזיקאים רבים המבקשים להשיג תקשורת מוזיקלית סטנדרטית. התוכנית קיימת שנים רבות ולמרות ששימשה אותה מוזיקאים, מפיקים, תקליטנים רבים, היא ביססה את עצמה בשוק המוזיקה כאלטרנטיבה מעניינת.

מעצבי מערכת הסינתיסייזר דייב סמית 'וסקוונטים מעגלים, וצ'ט ווד ביצעו יחד עם היוצר את פיתוח הממשק שאפשר לאחר מכן תקשורת ישירה בין ציוד בהבדלת היצרנים. דייב סמית 'ביצע שורה של אבות טיפוס שעיצבו את מערכת ה- MIDI.

בתחילת שנות ה -80 הוא הציע את המערכת שנקראת החברה להנדסת אודיו. הפרויקט הוקם ומפוקח על ידי חברות כמו ימאהה, רולנד, קורג ומעגלי סיקוונס, שמחליטות לקרוא לו MIDI Musical Instrument Digital Interface והוצגו לציבור על ידי המהנדס רוברט מוג באוקטובר 1982 במגזין Keyboard.

בשנת 1983 הוצג פרויקט הגמר שבו הציע דייב סמית כיצד לחבר את מכשיר ה- MIDI לסינתיסייזר אנלוגי Prophet 600 ול- Jupiter-6 (מרולנד). יצירתו הסופית מוצגת בשנת 1983 כתוצר סופי. מכאן ואילך החל הפיתוח של מכשירי MIDI ודגמים שונים.

דייב סמית מחברת "דייב סמית אינסטרומנטס", ביצע את פיתוח התוכנית הזו שיחד עם יוצריה אפשרה לתת לנגנים של המאה הזו כלי חדש. יחד עם יוצרו Ikutaro Kakehashi הם קיבלו בשנת 2013 את פרס הגראמי על הפיתוח הטכני המוזיקלי הטוב ביותר.

מערכת ה- MIDI מבוססת היטב בעולם המוזיקה. מדי יום מפותחים עדכונים במכשירים; הממלאות אפשרויות רחבות יותר לכל מי שרוצה לבצע פרויקטים מוזיקליים שונים. חשיבותו כיום קובעת גם את ההבנה כיצד עובדת התוכנה?  כדי להפיק את המקסימום מזה.

המינוח של MIDI

כשאנחנו שואלים את עצמנו איך זה להשתמש במכשירים כמו MIDI? אנו מחפשים לקבל תגובה מפלטפורמה עצמאית ושונה. למרות היותו מרכיב חשוב ככלי מוזיקלי, יש לו קודים וצורת ביטוי משלו שקל מאוד ללמוד.

כאשר אתה משתמש במכשיר MIDI אתה נמצא בנוכחות מספר אירועים המאפשרים לך ליצור צורות יישום שונות. לדוגמה, ההליכים המאפשרים לך ליצור צלילים ולעבוד עם תוכנית MIDI נקראים "אירוע MIDI".

אירועים אלה מורכבים מיישומים ופעולות שונות שיש להן שם משלהן. משהו דומה לזה שקיים בעולם המחשוב, היכן רכיבי מחשב יש להם שמות המתבטאים בשפה ייחודית. בואו לראות מהן צורות השפה האלה:

• מקש הפעלה וכיבוי. להפעלה וכיבוי של מכשיר המוסיקה.
• כאשר לוחצים על מקש זה נקרא Pitches.
• אומרים שמהירות היא המהירות והכוח שבה לוחצים על מקש.
• טמפו, היא מהירות התגובה של תו מוזיקלי
• Aftertouch, הוא הלחץ שבו המפתח מוחזק
• פאן הוא מונח המתייחס להתאמת עוצמת הקול היחסית של צליל בודד המגיע משני רמקולים (או יותר).
• אפנון, במוזיקה מורכב משינוי טונאליות, אך במערכת MIDO הוא מייצג סוג של שינוי בתדרי הפרשנויות.

הרצפים

הם מורכבים מסדרת תוכנות או תוכנות המאפשרות לתת למוזיקאי כלים שונים. תוכנית זו קובעת איזו הקלטת MID ניתנת לשינוי, באמצעות כלי מחשב בסיסיים כגון מחיקת העתקה והדבקה. המקלדת יכולה לתפקד ככלי לייעול העבודה.

הם גם מספקים פקודות שונות המאפשרות לך להרחיב את עבודותיך השונות. הרצפים מאפשרים לערוץ להוציא פלייבק עם צליל אחר. יש לו יתרון שניתן לצפות ביצירה המוזיקלית על המסך. התוכנית מציעה גם כלי עריכה שונים.

אלה מאפשרים למוזיקאי או למלחין להתבונן ולשלוט בסימון מוזיקלי, כימות אקראיות ושינוי דרך המסך. בנוסף, המערכת מספקת הטבות המאפשרות יצירת פעימות וחריצים, ניתן לכלול מקומיות, מפשטות, במסלולים אחרים.

ניתן לשלוט ברצפים כך שעריכת האודיו והווידיאו תהיה מעורבת ומנוסחת לפי טעמו של המוזיקאי. הדבר המעניין בעבודה עם הרצפים האלה הוא שאפשר אפילו לקחת אותם בכל פורמט לאולפן או מחשב אחר.

הם גם לובשים צורות שונות וניתן לקבל אותם כעורכי קצב תופים. המשתמש יכול בקלות לקחת את הרעש הזה ולהשתמש בהם בלחיצות שמע שונות או להשתמש בהם כרצפים לרצועות אחרות. הרצף ACID Pro מאפשר לך לשלב MIDI עם אודיו מוקלט מראש על ידי הצטרפות לחלקים שונים ללא קשר לזמן. אשר בתורו ניתן גם לשנות.

חיבורים ומחברים

בהתחלה, כבלי MIDI היו בעלי חיבור מסוג DIN 180, כיום משתמשים במחברים סטנדרטיים המאפשרים נשיאת אות 5 וולט. תצורות החיבור נושאות נתונים רק בכיוון אחד, ולכן נדרש כבל דומה נוסף עם יציאה למתג.

עם זאת ישנן כמה פעולות כגון כוח פנטום שחלק מהבקרים משתמשים בסיכות העודפות להעברת זרם ישיר. מה שמכונה Optocouplers הם אלה ששומרים על התקני MIDI המופרדים חשמלית ממחברים אחרים, בדומה לחיבורים של מערכות אחרות, אנו ממליצים לראות הגדרה של מציאות מדומה, כך שתרחיב את הנושא.

זה לא מאפשר לולאות קרקע להתרחש, להגן על הציוד מפני קפיצות מתח. חיבורי הכבלים היו במקור בגודל של כ -15 מטרים על מנת להגביל הפרעות.

רוב מחברי הכניסה אינם מעתיקים שידור ליציאת הפלט. הוא כלל יציאה שלישית בשם "Thru", הפולטת עותק של כל מה שיציאת הקלט מקבלת. זה עוזר להעביר את הנתונים למכשיר אחר. עם זאת, לא כל המכשירים מגיעים עם יציאת "Thru", כולל יחידות אפקט קול או דגמי הרחבת קול.

סינתייזרים וקופסאות קצב

העצמאות בממשק מאפשרת לרצפים מסוימים להשתלט ללא שימוש במחשב מרכזי. צוותים אלה נקראים DAWs, המייצגים את האיכות הטובה ביותר אם אתה רוצה עצמאות ואיכות. למרות שיש מכשירים אחרים שיכולים לעשות עבודה מוזיקלית טובה.

סינתיסייזרים של מותגי ימאהה מספקים הגדרות מעניינות. הם מאפשרים לך לטעון ולחתוך הגדרות מוזיקה שונות באופן עצמאי. יש להם צלילים משלהם ואינם תלויים בתוכנית מבודדת. אחד המעודכנים בהקשר זה הוא דגם ימאהה RS7000.

רצף פעיל זה שולט ומרצף באופן עצמאי כל מרחב ואירוע באופן עצמאי, ללא צורך בתוכנית. מכשיר זה מאפשר לך לבצע הופעות מוזיקליות חיות ואפילו יש לך אפשרות לערוך את הרצף כשהרצועה מושהית.

היישומים של סינתיסייזרים ומכונות תופים מאפשרים למוזיקאי להרחיב את תחום הפעולה שלו. בהקשר זה, טכנולוגיית MIDI מנוצלת עד למקסימום. על פי הניסיון, הפקות מוזיקליות מיוצרות בצורה המרבית.

תצורות

בין התצורות של מה זה להשתמש במכשיר כמו midi, אלה נקבעות על פי הדגמים השונים, צרכי המשתמש ומאפייני הסגנון שאליו ברצונך לרצף. הדגמים קובעים את התצורה. צורת התקנה זו נקראת MIDI DAW, שהיא מערכת יחסים בין המכשיר למחשב.

המבנה הנפוץ והמעשי ביותר נקרא "אולפני בית", הוא מאפשר לתת למשתמש כלים חלופיים שונים לשנות וליצור מסלולים שונים בצורה הרצויה ביותר. השילוב של מקלדת MIDI ו- DOW מאפשרים לך לגשת למספר רב של כלים יצירתיים.

הרחבה עם תוספי VST, הפכו את בקר MIDI למכשיר הסאונד שהמשתמש רוצה. הכרת תצורה מסוג זה עוזרת לקבל שורה של משאבים החוסכים זמן והרבה כסף. המרה לכלי נגינה שונים כגון גיטרות, פסנתרים, פליז, כלי הקשה. הם מאפשרים מתן מגוון אפשרויות בעת ביצוע שינויי מסלול.

בשוק ישנם דגמים שונים שיכולים לסייע ברצף ולחיבור נושאים שונים בעזרת בקר. כך שהתצורה שהמשתמש מחליט מאפשרת להשיג תוצאות המבוססות על הסגנון המוזיקלי או מה שרצוי לעשות ברמת הקומפוזיציה, המיקס או הקצב.

חשיבותו של Thru

ה- Trhu הוא הנמל המאפשר מתן פתרונות לפלט והפצת נתונים למערכות אחרות. כיום רוב תוכניות ה- MIDI כוללות את הסדר Thru כמרכיב בסיסי. חיבור זה מאפשר חלוקות פשוטות ללא צורך בהתקנת מכשירים מיוחדים או חיבורים.

כל מכשיר MIDI מכיל הגדרת Thru שונה. אבל עמוק בפנים הם פרטים פשוטים שאינם משנים את המטרה הספציפית של המחבר. ה- Thru משכפל את המידע שמגיע מ- MIDI "IN", שולח את המידע למכשיר הנבחר, זכור שמחברי הכניסה והיציאה "IN" ו- "OUT" מכוונים.

הם משמשים רק לתפקד בכיוון אחד. ה- Thru מאפשר לתת משרעת בתקשורת ובשידור. מתן חיבור כללי בין MIDI לבין שאר המכשירים.

למרות שיש כמה MIDI שה- Trhu אינו מכיל, בכל הזדמנות אפשרית כדאי לנסות בעת רכישת מערכת MIDI, ודא שהיא כלולה, אחרת תצטרך לבצע רצועת הסתגלות וחיבור שהיא קצת מייגעת ומסובכת.

ממשק

הממשק עבור MIDI נקבע בדרך כלל על ידי המחשב. מעטים הם התקני ה- MIDI שיכולים להיות בעלי ממשק משלהם. תפקידו העיקרי הוא לסנכרן את כל הממסרים הנמצאים בין המחשב ל- MIDI. אתה יכול לראות שאפילו ציוד מחשב מכיל כרטיס קול סטנדרטי מסוג MIDI.

מחשבים אחרים דורשים מכשיר בשם D-sub DE-15 שהוא מעין יציאת משחק המתחברת באמצעות כבל USB, חומת אש או אינטרנט. הזמינות הרחבה של כבלי USB הובילה את טכנולוגיית MIDI להציג אלטרנטיבות שידור שונות.

אפילו בקרי MIDI המצוידים בחיבורי USB זמינים מסחרית הניתנים להתאמה למחשבים המכילים תוכניות מוזיקה. למרות שזה מאוד פרקטי, מערכת הממשקים באמצעות חיבור כבלי USB יכולה להציג בעיות עיכוב (עיכוב צליל דומה להד).

כמה מוזיקאים ראו עיכוב ברצועות של כ 1/3 של אלפית השנייה. מה שמייצג את מסע הקול באינץ 'אחד. כך שאם אירוע נשלח לשני ערוצים בו זמנית, לערוץ הגדול יהיה עיכוב של כ -16 Ms (אלפית השנייה).

בעיה זו הובילה לעדכוני הממשק באמצעות מספר כניסות. למרות שאינו נחשב לזמן שיכול להשפיע על המסלול בשלמותו, הוא אכן מייצג טעות שעם שירים ארוכים ניתן להבחין בה. הממשקים מבקשים בדרך כלשהי ליישם צליל אנלוגי גרידא. זה גם עוזר לרצף ולסדר ביתר קלות.

ההבדלים הטכניים בין צליל אנלוגי לדיגיטלי הם תהומיים. מבחינה אודיוטיבית הם כמעט אינם מורגשים, אך בנושאים של ניתוח ופיתוח צלילים לצורך מניפולציה שלהם. טיפול בסאונד אנלוגי הוא מעשי יותר.

הממשק מפרש את קליטת הצליל באופן שניתן לשאת אותו בצורה פשוטה יותר. התוכנית פועלת כמרכז התקנה כך שיכולה להתקיים צדדיות. המעשיות של פסנתר MIDI עוזרת מאוד לפתח רעיונות שכאשר מגיעים למחשב הממשק מספק את הקביעה הטובה ביותר בקולניות ובתמונות.

הבדל את ה- MIDI

אחד המאפיינים של מערכת MIDI הוא שיש לה את היכולת להעביר אותות שמע, Del MIDI משדר רק נתונים, הוראות שהציוד צריך כדי לבסס תקשורת. המערכת עובדת באמצעות רצפים המקליטים את המידע ושולחים אותו באמצעות מכשירי MIDI.

לכן, הם אינם שולחים אותות רדיו וכאשר הם מוצגים על המסך מופיעים כרצפים מלבניים. התצורה מאפשרת לא להוסיף אותה בצורה גל כפי שהיא מתבצעת עם רצועות השמע, מה שקובע את ההבדל הגדול עם צורות הצליל המסורתיות.

נתוני MIDI הם קומפקטיים. אבל זה לא מונע שלא ניתן לערוך אותם, כמובן שהם ניתנים לניהול, הניהול והשליטה שלהם פשוטים מאוד. כמו כן הערות MIDI אינן באמת קטעי שמע. המידע שאתה שולח לסינתיסייזר הוא צליל שניתן להשתמש בו בכל עת.

קלות המערכת מאפשרת לך לשמוע צליל חדש במהלך ההפעלה. ניתן לערוך הקלטות ללא תלות בצליל, מה שאומר שלא ניתן להקליט רצועה חדשה לבדיקת צליל אחר. בקיצור, הרבגוניות בנושאי צליל ש- MIDI מציגה הופכת אותו לשונה מהצורות המסורתיות של פליטת קול.

כניסות ויציאות MIDI

הם נקראים "IN" ו- "OUT", הם מאפשרים העברת נתונים למכשירים נבחרים אותם ניתן לעבד ולשנות בהתאם לצרכי המשתמש, במקרה זה מוזיקאי או מלחין. במקרה של יציאת MIDI "OUT", היא מאפשרת העברת פלט מרצפים או מסנתז למכשיר או מקור אחר.

רצף זה מאפשר העברת נתונים למכשירים אחרים שחייבים להגיע לקלט הנקרא MIDI "IN". זה מקבל את המידע או יכול גם להתאים עם מה שנקרא Thru. עם זאת, תמיד יש צורך במכשירים אלה כדי לא ליצור תלות רבה בשידור.

בנוגע לכניסת MIDI «IN», חיבור זה אחראי על קבלת הנתונים שמגיעים ממקור אחר. הודות לקלט זה, הרצף ניזון מהמידע ויכול לקחת אותו לממשק המחשב על מנת להיות מעובד.

מאוחר יותר, מה שנקרא MIDI Thru שראינו קודם נכנס לתמונה ומפיץ את הנתונים לציוד המחובר השונה. מתן משרעת ומאפשר לבצע את התהליך בצורה יציבה.

יתרונות מערכת MIDI

בהתחלה שאלנו את עצמנו, מה זה להשתמש במכשיר כמו MIDI? וכרגע אנחנו באמת חושבים בשביל מה זה נחוץ. בעולם המוזיקה מערכת MIDI לקחה לא מעט קרקע. מאז שהחלה מוזיקה מוקלטת, היא עברה שינוי אבולוציוני עצום.

תחום המוזיקה הוא אחד מאלה עם יותר יישומים וריאציות מכל מקצוע או התמחות אחרים. כאשר מערכת MIDI נכנסה למקום, ההקלטות היו בשלב שהטכנולוגיה החלה להשפיע רבות על עולם המוזיקה.

זה איפשר למוזיקאים, מפיקים ומוזיקאים רבים, ליצור קריטריונים רחבים יותר בנוגע להערכה ולהערכה של מוזיקה מבחינה מסחרית ואמנותית.

המקרה החשוב ביותר הוצג בנוכחות סינתיסייזרים שונים ששלטו בשוק המוזיקה במהלך שנות ה -80. מספר רב של להקות ואמנים שנצפו במערכת MIDI, דרך להרחיב את הרפרטואר והיצירתיות המוסיקלית שלהם.

הסינתיסייזרים הפחיתו מקום וזמן בכמה קונצרטים, למרות שזה פגע בכמה מוזיקאים שמשתמשים בהם מובטלים. אך עם זאת זה עבד בצורה כזו שהיה צורך להקליט שירים מתוך מחשבה על מכשירי IDI.

בשנות האלפיים החלה ירידת עוצמת MIDI ביחס ללהקות ותזמורות. לא ניתן היה להחליף את עוצמת הקול המקורית של המכשירים בשום מכשיר אלקטרוני. הקריטריון הזה לקח הרבה כוח והסינתיסייזרים נכנסו לרקע. הנגנים ואפילו הציבור לא נתנו הרבה קרדיט להקלטות הרצופות.

לאחר מכן יש להעריך כי הכלי מאפשר לתת אלמנטים שונים למפיקי מוזיקה לתת ריח וניגודיות לסגנונות הרצויים. לצלילים טבעיים יש קהל משובח שחיפש צלילים אמיתיים ומקוריים. אז הרצפים והסינתיסייזרים המשיכו לשמש בלהקות רבות אך כאלמנטים תומכים, הם כבר לא היו הגיבורים.

עם זאת, הם חיוניים באולפני ההקלטות כדי להאכיל רצועות אודיו מוזיקליות מסוימות. הצמיחה הטכנולוגית של המוזיקה הנוכחית הודות למערכות עדכון MIDI.

אמנים רבים ותקליטנים עדכניים משלימים את פעילותם על ידי התאמת פורמטי צליל עם מכשירי MIDI. לכן כיום קל לקבוע במה להשתמש במכשירים כמו MIDI בהתאם למאפייני המוזיקאי או הלהקה.

השפעה על תעשיית המוזיקה

מערכת זו בתחילת דרכה הייתה מוגבלת אך ורק למוזיקאים ומפיקי מוזיקה שרצו לעשות שימוש בכלים אלקטרוניים בייצור מוזיקה ואפילו בקונצרטים. במיוחד בז'אנר הפופ והרוק.

המערכת אפשרה ליצור קשרים לפיתוח צלילים הדומים למכשירים שונים אותם ניתן לעבד בעזרת תוכנות במחשבים. דרך הפקת מוזיקה זו זכתה לביקורת רבה, אולם החדשנות והפרקטיות משכו את תשומת ליבם של מוזיקאים רבים.

הם מיד קידמו את השימוש בו ומכירות מכשירי MIDI הפכו לנפוצות. ברחבי העולם במהלך שנות ה -90 ניתן היה לראות בחנויות אלקטרוניקה ובכמה כלי נגינה דגמים שונים של MIDIs, sequencers ו- synthesizers.

מערכת יחסים חשובה אחת היא ש- MIDIs יצאו לשוק במקביל למחשבים אישיים. צירוף המקרים איפשר להם ליצור קשרים בין מחשבים ומוסיקה לעבודה.

סינתייזרים מאפשרים לך לאחסן צלילים מתוכנתים שניתן להשתמש בהם מאוחר יותר פשוט על ידי לחיצה על כפתור. חידוש חשוב בעולם המוזיקה שאפשר ללהקות רבות לפתח נושאים מוזיקליים מעניינים.

המגבלות שהיו למחזות זמר ממוסגרות בגיטרות חשמליות ופסנתרים חשמליים. חלקם הרגישו סגורים ולא הייתה להם משרעת לייצר צלילים חדשים. באופן דומה, הוא הוזיל את עלות ההפקה בעת הפקת נושאים מוזיקליים, שכן סינתיסייזר MIDI יכול לבצע את תפקידם של כמה נגנים.

הסינתיסייזר עם מקלדת משולבת יכול לבצע עבודה מוזיקלית מצוינת מבלי שיהיו לו מכשירים. עם זאת, הנגנים עצמם לא הרגישו עקורים, אלא הייתה להם אלטרנטיבה שבה הם כללו כמויות גדולות של רצפים ורצועות באמצעות כלי ההקלטה הביתי.

להקות שרירים יכולות לעבוד עם פחות עומס מכשירים כאשר הן יכולות לשאת את כל הלהקה בקופסה אחת. אולם האורתודוקסיה המוזיקלית תפסה שוב מקום והגישה של צלילים עוקבים אינה חביבה על חובבי מוזיקה רבים. אלה שמעדיפים להאזין לצלילים הנוכחיים של הכלים.

פרטים אלה המוצגים יאפשרו לך להרחיב את הידע שלך ב- MIDI.