Als je het wilt wetenwat gebruikt een apparaat zoals MIDI? We nodigen je uit om het volgende artikel te lezen, waar je kunt leren welke het meest geschikt is voor jouw behoeften, je muzikale kennis kunt uitbreiden en kunt begrijpen hoe ze converteren met verschillende programma's.
Wat is het gebruik van een apparaat zoals MIDI?
De wereld van de muziek bestrijkt verschillende gebieden. Van concerten, muzikale arrangementen, instrumentuitvoeringen, orkestdirectie, feestentertainment, muziekopnames en vele anderen. Er is echter een systeem waarmee je muziek kunt maken, rekening houdend met muzieknotaties.
Wanneer we voorstellen om een apparaat zoals MIDI te gebruiken, betreden we een wereld waarin de muziekwereld kan rekenen op een tool die het besparen van middelen en veel tijd in opnamestudio's vereenvoudigt. In dit artikel zullen we alles beschrijven wat met de MIDI-wereld te maken heeft.
Het is specifiek gericht op muzikanten die snelle en kwalitatieve muzikale producties moeten maken. Het MIDI-systeem als zodanig is een interactieve technologie die computerhulpmiddelen gebruikt om geluiden te produceren die vergelijkbaar zijn met muziekinstrumenten. Het maakt gebruik van verschillende computerinterfaces en procedures.
Definitie
Het bestaat uit een muzikaal taalsysteem waarmee via computerapparatuur, muziekinstrumenten en verschillende apparaten melodieën en muziekstukken kunnen worden verzonden. In het Engels betekent het Musical Instrument Digital Interface. Het programma omvat een volledig transmissiecomputersysteem met een interface en verschillende elektronische verbindingen waarmee melodieën kunnen worden ingesteld en gewijzigd.
Oorsprong en geschiedenis
Het systeem is ontstaan in de jaren 80, met als doel om verbinding te maken en uniformiteit te creëren in de verschillende muziektalen. De maker was de Japanner Ikutaro Kakehashi, die ook muzikant is. Ikutaro presenteerde het voorstel om een muzikale taal te creëren waarin communicatie tussen verschillende muziekplatforms tot stand zou kunnen komen. Het project werd onder meer aangeboden aan ontwikkelbedrijven als Oberheim en Moog.
In 1982 kwam het MIDI-systeem op de markt en begon als platform te dienen voor veel muzikanten die op zoek waren naar standaard muzikale communicatie. Het programma bestaat al vele jaren en hoewel het door veel muzikanten, producers en dj's wordt gebruikt, heeft het zich op de muziekmarkt gevestigd als een interessant alternatief.
De ontwerpers van het synthesizersysteem Dave Smith en Sequential Circuits, en Chet Wood hebben samen met de maker de interface ontwikkeld die vervolgens directe communicatie tussen apparatuur mogelijk maakte om de fabrikanten te onderscheiden. Dave Smith voerde een reeks prototypes uit die het MIDI-systeem vormgaven.
Aan het begin van de jaren 80 stelde hij het systeem voor met de naam Audio Engineering Society. Het project werd opgezet en stond onder toezicht van bedrijven als Yamaha, Roland, Korg en Sequence Circuits, die besloten het MIDI Musical Instrument Digital Interface te noemen en in oktober 1982 door ingenieur Robert Moog aan het publiek voorgesteld in Keyboard magazine.
In 1983 werd het laatste project gepresenteerd waarin Dave Smith aanbood hoe je het MIDI-apparaat kunt aansluiten op een Prophet 600 analoge synthesizer en de Jupiter-6 (van Roland). Zijn laatste creatie wordt in 1983 als eindproduct getoond. Vanaf dat moment begon de ontwikkeling van verschillende MIDI-apparaten en -modellen.
Dave Smith van het bedrijf "Dave Smith Instruments", voerde de ontwikkeling van dit programma uit dat samen met de maker de muzikanten van deze eeuw een nieuw hulpmiddel kon geven. Samen met bedenker Ikutaro Kakehashi ontvingen ze in 2013 de Grammy Award voor de beste muzikale technische ontwikkeling.
Het MIDI-systeem is goed ingeburgerd in de muziekwereld. Elke dag worden er updates ontwikkeld op de apparaten; die vullen met bredere mogelijkheden voor iedereen die verschillende muzikale projecten wil uitvoeren. Het belang ervan vandaag bepaalt ook het begrip Hoe werkt de software? om er het maximale uit te halen.
MIDI-nomenclatuur
Als we ons afvragen wat is het om apparaten zoals MIDI te gebruiken? We zijn op zoek naar een reactie van een onafhankelijk en ander platform. Ondanks dat het een belangrijk onderdeel is als muzikaal hulpmiddel, heeft het zijn eigen codes en uitdrukkingsvormen die heel gemakkelijk te leren zijn.
Wanneer u een MIDI-instrument gebruikt, bevindt u zich in de aanwezigheid van een aantal gebeurtenissen waarmee u verschillende vormen van toepassing kunt vaststellen. De procedures waarmee u bijvoorbeeld geluiden kunt creëren en met het MIDI-programma kunt werken, worden "MIDI Event" genoemd.
Deze evenementen zijn opgebouwd uit verschillende applicaties en acties die een eigen naam hebben. Iets soortgelijks zoals het bestaat in de computerwereld, waar: Onderdelen van een computer ze hebben namen uitgedrukt in een unieke taal. Laten we eens kijken wat die taalvormen zijn:
- Aan en uit toets. Om het muziekapparaat in en uit te schakelen.
- Wanneer een toets wordt ingedrukt, wordt dit Pitches genoemd.
- Snelheid wordt de snelheid en kracht genoemd waarmee een toets wordt ingedrukt.
- Tempo, is de reactiesnelheid van een muzieknoot
- Aftertouch, is de druk waarmee de toets wordt ingedrukt
- Panning is een term die verwijst naar de relatieve volumeaanpassing van een enkel geluid dat uit twee (of meer) luidsprekers komt.
- Modulaties, in muziek bestaat het uit een verandering van tonaliteit, maar in het MIDO-systeem vertegenwoordigt het een soort verandering in de transmissie-interpretaties.
de sequencers
Ze bestaan uit een reeks programma's of software waarmee de muzikant verschillende tools kan krijgen. Dit programma bepaalt welke MID-opname kan worden gewijzigd met behulp van basiscomputerhulpmiddelen zoals verwijderen, kopiëren en plakken. Het toetsenbord kan fungeren als een hulpmiddel om het werk te stroomlijnen.
Ze bieden ook verschillende opdrachten waarmee u uw verschillende taken kunt uitbreiden. Met de sequencers kan het kanaal een weergave uitvoeren met een ander geluid. Het heeft als voordeel dat het muziekwerk op het scherm te zien is. Het programma biedt ook verschillende bewerkingstools.
Deze stellen de muzikant of componist in staat om muzieknotatie, willekeurige kwantiseringen en transpositie via het scherm te observeren en te controleren. Bovendien biedt het systeem voordelen die het mogelijk maken om beats en grooves te creëren, die lokaal, vereenvoudigd en in andere tracks kunnen worden opgenomen.
De sequencers kunnen zo worden bestuurd dat de audio- en videobewerking worden gemixt en gearticuleerd volgens de smaak van de muzikant. Het interessante van het werken met deze sequencers is dat je ze zelfs in elk formaat naar een andere studio of computer kunt brengen.
Ze nemen ook verschillende vormen aan en kunnen worden ontvangen als drumritme-editors. De gebruiker kan die luidheid gemakkelijk gebruiken in verschillende audioklikken of ze gebruiken als sequenties voor andere tracks. Met de ACID Pro-sequencer kun je MIDI combineren met vooraf opgenomen audio door verschillende delen samen te voegen, ongeacht de tijd. Die op hun beurt ook weer aangepast kunnen worden.
Aansluitingen en connectoren
In het begin hadden MIDI-kabels een 180 graden DIN-type aansluiting, tegenwoordig worden standaardconnectoren gebruikt waarmee het 5 volt-signaal kan worden overgedragen. De verbindingsconfiguraties dragen gegevens in slechts één richting, dus er is een vergelijkbare kabel nodig die naar de switch leidt.
Er zijn echter enkele acties, zoals fantoomvoeding, dat sommige controllers de overtollige pinnen gebruiken voor gelijkstroomtransmissie. De zogenaamde Optocouplers zijn degene die MIDI-apparaten elektrisch gescheiden houden van andere connectoren, vergelijkbaar met de verbindingen van andere systemen, we raden aan om Definitie van virtuele realiteit, zodat u het onderwerp uitbreidt.
Hierdoor kunnen er geen aardlussen ontstaan, waardoor de apparatuur wordt beschermd tegen spanningspieken. De kabelverbindingen waren oorspronkelijk zo'n 15 meter groot om interferentie te beperken.
De meeste ingangsconnectoren kopiëren de transmissie niet naar de uitgangspoort. Het heeft een derde poort genaamd «Thru», die een kopie uitzendt van alles wat de invoerpoort ontvangt. Dit helpt de gegevens naar een ander instrument te verzenden. Niet alle apparaten hebben echter een "Thru"-poort, inclusief geluidseffecteenheden of geluidsuitbreidingsmodellen.
Synthesizers en ritmeboxen
Door de onafhankelijkheid in de interface kunnen bepaalde sequencers de controle overnemen zonder een centrale computer te gebruiken. Deze teams worden DAW's genoemd, die de beste kwaliteit vertegenwoordigen als je onafhankelijkheid en kwaliteit wilt hebben. Hoewel er andere apparaten zijn die muzikaal goed kunnen werken.
Yamaha merk synthesizers geven interessante setups. Ze maken het mogelijk om verschillende muzikale configuraties van onafhankelijke vorm te laden en te snijden. Ze hebben hun eigen geluiden en zijn niet afhankelijk van een geïsoleerd programma. Een van de meest actuele in dit opzicht is het Yamaha RS7000-model.
Deze actieve sequencing bestuurt en sequent elke ruimte en elk evenement onafhankelijk, zonder dat er een programma voor nodig is. Met dit apparaat kun je live muziekuitvoeringen uitvoeren en heb je zelfs de mogelijkheid om de sequentie te bewerken wanneer het nummer is gepauzeerd.
De toepassingen van synthesizers en drummachines stellen de muzikant in staat zijn werkterrein uit te breiden. Hierbij wordt de MIDI-technologie ten volle benut. Uit ervaring blijkt dat muziekproducties optimaal worden benut.
configuraties
Onder de configuraties voor wat het is om een apparaat als midi te gebruiken, worden deze vastgesteld op basis van de verschillende modellen, gebruikersbehoeften en kenmerken van de stijl waarnaar u wilt overstappen. De modellen bepalen de configuratie. Deze vorm van opstelling wordt MIDI DAW genoemd, wat een relatie is tussen het apparaat en de computer.
De meest gebruikelijke en praktische structuur wordt "Home Studios" genoemd, waardoor de gebruiker verschillende alternatieve tools kan krijgen om verschillende tracks op de meest gewenste manier te wijzigen en te creëren. De combinatie van het MIDI-toetsenbord en de DOW geeft je toegang tot een groot aantal creatieve tools.
Uitbreiding met VST-plug-ins, maak van de MIDI-controller het geluidsapparaat dat de gebruiker wil. Het kennen van dit type configuratie helpt om een reeks bronnen te hebben die tijd en veel geld besparen. Het omzetten in verschillende instrumenten zoals gitaren, piano's, koperblazers, percussie. Ze laten een scala aan mogelijkheden toe bij het maken van spooraanpassingen.
In de markt zijn er verschillende modellen die kunnen helpen bij het rangschikken en samenstellen van verschillende thema's met behulp van een controller. Zodat de configuratie die de gebruiker beslist het mogelijk maakt om resultaten te verkrijgen op basis van de muziekstijl of wat er gedaan moet worden op het niveau van compositie, mix of ritme.
Belang van Thru
De Thhu is de poort die het mogelijk maakt om oplossingen te bieden voor de uitvoer en distributie van gegevens naar andere systemen. Tegenwoordig bevatten de meeste MIDI-programma's het Thru-arrangement als basiselement. Deze aansluiting maakt een eenvoudige indeling mogelijk zonder dat er speciale apparaten of aansluitingen hoeven te worden geïnstalleerd.
Elk MIDI-apparaat bevat een andere Thru-instelling. Maar diep van binnen zijn het eenvoudige details die het specifieke doel van de connector niet veranderen. De Thru dupliceert de informatie die van MIDI "IN" komt, stuurt de informatie naar het geselecteerde apparaat, onthoud dat de input- en outputconnectoren "IN" en "OUT" directioneel zijn.
Ze dienen slechts om in één richting te functioneren. De Thru maakt het mogelijk om amplitude te geven in de communicatie en transmissie. Geeft de algemene verbinding tussen MIDI en de rest van de apparaten.
Hoewel er wat MIDI is die de Trhu niet bevat, moet je proberen wanneer je een MIDI-systeem aanschaft, controleer of het is meegeleverd, anders zul je een aanpassings- en verbindingsriem moeten maken die een beetje vervelend en ingewikkeld is.
interface
De interface voor MIDI wordt over het algemeen bepaald door de computer. Er zijn maar weinig MIDI-apparaten die hun eigen interface kunnen hebben. De belangrijkste functie is om alle relais tussen de computer en de MIDI te synchroniseren. Je kunt zien dat zelfs sommige computerapparatuur een standaard MIDI-geluidskaart bevat.
Andere computers hebben een apparaat nodig met de naam D-sub DE-15, een soort gamepoort die wordt aangesloten via een USB-kabel, firewall of internet. De brede beschikbaarheid van USB-kabels heeft ertoe geleid dat MIDI-technologie verschillende transmissie-alternatieven heeft geïntroduceerd.
Zelfs MIDI-controllers die zijn uitgerust met USB-aansluitingen zijn in de handel verkrijgbaar die kunnen worden aangepast aan computers met muziekprogramma's. Hoewel het erg praktisch is, kan het interfacesysteem door het aansluiten van USB-kabels vertragingsproblemen opleveren (geluidsvertraging vergelijkbaar met echo).
Sommige muzikanten hebben een vertraging in de nummers van ongeveer 1/3 milliseconde waargenomen. Dat staat voor de reis van geluid in één inch. Dus als een gebeurtenis tegelijkertijd naar twee kanalen wordt verzonden, heeft het grotere kanaal een vertraging van ongeveer 16 Ms (milliseconde).
Dit probleem leidde tot updates van de interface via meerdere ingangen. Ondanks dat het niet wordt beschouwd als een tijd die het nummer in zijn geheel kan beïnvloeden, vertegenwoordigt het wel een fout die bij lange nummers kan worden opgemerkt. De interfaces proberen op de een of andere manier een puur analoog geluid te implementeren. Dit helpt ook om gemakkelijker te rangschikken en te ordenen.
De technische verschillen tussen een analoog en gedigitaliseerd geluid zijn enorm. Auditief zijn ze nauwelijks waarneembaar, maar op het gebied van analyse en ontwikkeling van geluiden voor hun manipulatie. Analoge geluidsverwerking is praktischer.
De interface interpreteert de geluidsontvangst op een manier die op een eenvoudigere manier kan worden uitgevoerd. Het programma fungeert als een setup-centrum, zodat veelzijdigheid kan bestaan. De bruikbaarheid van MIDI-piano helpt enorm bij het ontwikkelen van ideeën die bij het bereiken van de computer de interface de beste bepaling in luidheid en afbeeldingen bieden.
Onderscheid MIDI
Een van de kenmerken van het MIDI-systeem is dat het audiosignalen kan verzenden, Del MIDI verzendt alleen gegevens, instructies die apparatuur nodig heeft om communicatie tot stand te brengen. Het systeem werkt door middel van sequencers die de informatie opnemen en via MIDI-apparaten verzenden.
Daarom verzenden ze geen radiosignalen en verschijnen ze op het scherm als rechthoekige reeksen. De configuratie maakt het mogelijk om het niet in een golfvorm toe te voegen zoals het wordt gedaan met de audiotracks, wat het grote verschil met de traditionele geluidsvormen bepaalt.
MIDI-gegevens zijn compact. Maar dit neemt niet weg dat ze niet kunnen worden bewerkt, natuurlijk zijn ze beheersbaar, hun beheer en controle zijn heel eenvoudig. Ook MIDI-noten zijn niet echt audioclips. De informatie die u naar de synthesizer stuurt, is een geluid dat op elk moment kan worden gebruikt.
Door het gemak van het systeem kun je een nieuw geluid horen tijdens het afspelen. Opnamen kunnen onafhankelijk van geluid worden bewerkt, wat niet betekent dat je geen nieuwe track kunt opnemen om een ander geluid te testen. Kortom, de veelzijdigheid in geluidsproblemen die MIDI biedt, maakt het anders dan de traditionele vormen van geluidsemissie.
MIDI-ingangen en -uitgangen
Ze worden "IN" en "OUT" genoemd, waarmee gegevens kunnen worden verzonden naar geselecteerde apparaten die kunnen worden verwerkt en aangepast aan de behoeften van de gebruiker, in dit geval muzikant of componist. IN het geval van de MIDI "OUT"-poort, kan de uitvoer van een sequencer of synthesizer naar een ander apparaat of een andere bron worden verzonden.
Met deze volgorde kunnen gegevens worden verzonden naar andere apparaten die een ingang moeten bereiken die MIDI "IN" wordt genoemd. Deze ontvangt de informatie of kan ook koppelen met de zogenaamde Thru. Het is echter altijd nodig om deze apparaten te hebben om niet zoveel afhankelijkheid van transmissie te creëren.
Wat betreft de MIDI-ingang «IN», deze verbinding is verantwoordelijk voor het ontvangen van de gegevens die van een andere bron komen. Dankzij deze invoer voedt de sequencer de informatie en kan deze naar de computerinterface brengen om te worden verwerkt.
Later komt de zogenaamde MIDI Thru die we eerder zagen in het spel en distribueert de data naar de verschillende aangesloten apparatuur. Amplitude geven en het proces op een stabiele manier laten verlopen.
Voordelen van het MIDI-systeem
In het begin vroegen we ons af wat een apparaat als MIDI gebruikt? en op dit moment denken we echt waarvoor het nodig is. In de muziekwereld heeft het MIDI-systeem behoorlijk wat terrein ingenomen. Sinds het begin van opgenomen muziek heeft het een enorme evolutionaire verandering ondergaan.
Het gebied van muziek is er een met meer toepassingen en variaties dan enig ander beroep of specialiteit. Toen het MIDI-systeem op de markt kwam, bevonden de opnames zich op een punt waarop technologie een grote impact begon te maken in de muziekwereld.
Dit heeft veel muzikanten, muziekproducenten en componisten in staat gesteld om bredere criteria te vormen voor het waarderen en waarderen van muziek vanuit een commercieel en artistiek oogpunt.
De belangrijkste case werd gepresenteerd met de aanwezigheid van verschillende synthesizers die de muziekmarkt domineerden in de jaren 80. Een groot aantal bands en artiesten observeerden in het MIDI-systeem, een manier om hun repertoire en muzikale creativiteit uit te breiden.
De synthesizers verminderden ruimte en tijd bij sommige concerten, hoewel het sommige muzikanten pijn deed die werkloos waren. Maar desalniettemin werkte het zo dat het nodig was om nummers op te nemen met IDI-apparaten in het achterhoofd.
Tegen de jaren 2000 begon de MIDI-luidheid af te nemen met betrekking tot bands en orkesten. De oorspronkelijke luidheid van de instrumenten kon door geen enkel elektronisch apparaat worden vervangen. Dit criterium vergde veel kracht en de synthesizers gingen naar de achtergrond. De muzikanten en zelfs het publiek gaven niet veel eer aan de opeenvolgende opnames.
Het wordt dan gewaardeerd dat de tool het mogelijk maakt om verschillende elementen aan muziekproducenten te geven om geur en contrast te geven aan de gewenste stijlen. Natuurlijke geluiden hebben een voortreffelijk publiek dat op zoek was naar echte en originele geluiden. Dus de sequencers en synthesizers werden nog steeds in veel bands gebruikt, maar als ondersteunende elementen waren ze niet langer de hoofdrolspelers.
Ze zijn echter van vitaal belang in opnamestudio's om bepaalde muzieknummers en audio te voeden. De technologische groei van de huidige muziek is te danken aan MIDI-updatesystemen.
Veel artiesten en huidige DJ's vullen hun activiteiten aan door geluidsformaten aan te passen met MIDI-apparaten. Daarom is het tegenwoordig gemakkelijk om te bepalen welke apparaten zoals MIDI moeten worden gebruikt volgens de kenmerken van de muzikant of band.
Impact op de muziekindustrie
Dit systeem was in het begin uitsluitend en exclusief beperkt tot muzikanten en muziekproducenten die elektronische instrumenten wilden gebruiken bij de productie van muziek en zelfs bij concerten. Vooral in het pop- en rockgenre.
Het systeem maakte het mogelijk om verbindingen te maken om geluiden te ontwikkelen die vergelijkbaar zijn met verschillende instrumenten die met programma's op computers kunnen worden verwerkt. Deze manier van muziek produceren kreeg veel kritiek, maar de innovatie en bruikbaarheid trokken de aandacht van veel muzikanten.
Ze promootten onmiddellijk het gebruik ervan en de verkoop van MIDI-apparaten werd wijdverbreid. Gedurende de jaren 90 waren er over de hele wereld verschillende modellen MIDI's, sequencers en synthesizers te zien in elektronicawinkels en sommige muziekinstrumenten.
Een belangrijke relatie is dat MIDI's parallel met personal computers op de markt kwamen. Door het toeval konden ze computer- en muzikale werkrelaties aangaan.
Met synthesizers kunt u geprogrammeerde geluiden opslaan die later kunnen worden gebruikt door simpelweg op een knop te drukken. Een belangrijke nieuwigheid in de muziekwereld waardoor veel bands interessante muzikale thema's konden ontwikkelen.
De beperkingen die musicals hadden, werden ingekaderd in elektrische gitaren en elektrische piano's. Sommigen voelden zich opgesloten en hadden niet de amplitude om nieuwe geluiden te genereren. Evenzo verlaagde het de productiekosten bij het produceren van muzikale thema's, aangezien een MIDI-synthesizer de functie van meerdere muzikanten zou kunnen vervullen.
De synthesizer met ingebouwd toetsenbord zou geweldig muzikaal werk kunnen doen zonder instrumenten. De muzikanten zelf voelden zich echter niet ontheemd, maar hadden een alternatief waarbij ze grote hoeveelheden sequenties en tracks opnamen met behulp van de Home-opnametool.
Spierbanden kunnen werken met minder instrumentbelasting wanneer ze uw hele band in één doos kunnen dragen. De muzikale orthodoxie heeft echter weer de ruimte ingenomen en de benadering van sequentiële klanken valt bij veel muziekliefhebbers niet in de smaak. Degenen die liever luisteren naar de huidige klanken van de instrumenten.
Met deze gepresenteerde details kunt u uw kennis van MIDI uitbreiden.