Hvis du vil vitehva bruker enheten som MIDI? Vi inviterer deg til å lese følgende artikkel der du kan lære hvilken som er den mest passende i henhold til dine behov, utvide din musikalske kunnskap og forstå hvordan de konverterer med forskjellige programmer.
Hva bruker en enhet som MIDI?
Musikkens verden dekker forskjellige områder. Fra konserter, musikalske arrangementer, instrumentoppførelse, orkesterledelse, festunderholdning, musikalske innspillinger blant mange andre. Imidlertid er det et system som lar deg lage musikk med tanke på musikalske notasjoner.
Når vi foreslår at det er å bruke en enhet som MIDI, går vi inn i en verden der musikkverdenen kan stole på et verktøy som forenkler sparing av ressurser og mye tid i innspillingsstudier. I denne artikkelen vil vi detaljere alt relatert til MIDI -verdenen.
Det er spesielt rettet mot musikere som trenger å lage raske og kvalitetsmusiske produksjoner. MIDI -systemet som sådan er en interaktiv teknologi som bruker dataverktøy for å produsere lyder som ligner på musikkinstrumenter. Den bruker forskjellige datamaskingrensesnitt og prosedyrer.
Definisjon
Den består av et musikalsk språksystem som lar datamaskinutstyr, musikkinstrumenter og forskjellige enheter overføre melodier og musikkstykker. På engelsk betyr det Musical Instrument Digital Interface. Programmet inkluderer et helt overføringsdatasystem som inkluderer et grensesnitt og forskjellige elektroniske tilkoblinger som tillater innstilling og modifisering av melodier.
Opprinnelse og historie
Systemet ble født på 80 -tallet, med det formål å prøve å koble til og skape enhetlighet i de forskjellige musikalske språkene. Skaperen var den japanske Ikutaro Kakehashi, som også er musiker. Ikutaro presenterte forslaget for å lage et musikalsk språk der kommunikasjon kunne etableres mellom forskjellige musikkplattformer. Prosjektet ble tilbudt utviklerbedrifter som Oberheim og Moog blant andre.
I 1982 kom MIDI -systemet på markedet og begynte å tjene som en plattform for mange musikere som ønsket å få standard musikalsk kommunikasjon. Programmet har eksistert i mange år, og selv om det har blitt brukt av mange musikere, produsenter, DJ -er, etablerte det seg i musikkmarkedet som et interessant alternativ.
Designerne av synthesizersystemet Dave Smith og Sequential Circuits, og Chet Wood utførte sammen med skaperen utviklingen av grensesnittet som deretter tillot direkte kommunikasjon mellom utstyr for å differensiere produsentene. Dave Smith utførte en serie prototyper som formet MIDI -systemet.
På begynnelsen av 80 -tallet foreslo han systemet kalt Audio Engineering Society. Prosjektet ble etablert og overvåket av selskaper som Yamaha, Roland, Korg og Sequence Circuits, som bestemmer seg for å kalle det MIDI Musical Instrument Digital Interface og introdusert for publikum av ingeniør Robert Moog i oktober 1982 i Keyboard magazine.
I 1983 ble det siste prosjektet presentert der Dave Smith tilbød hvordan man kobler MIDI-enheten til en Prophet 600 analog synthesizer og Jupiter-6 (fra Roland). Hans siste skapelse vises i 1983 som et sluttprodukt. Fra da av begynte utviklingen av forskjellige MIDI -enheter og modeller.
Dave Smith fra selskapet "Dave Smith Instruments", utførte utviklingen av dette programmet som sammen med skaperen tillot å gi musikerne i dette århundret et nytt verktøy. Sammen med skaperen Ikutaro Kakehashi mottok de i 2013 Grammy -prisen for beste musikalske tekniske utvikling.
MIDI -systemet er godt etablert i musikkens verden. Hver dag blir det utviklet oppdateringer på enhetene; som fyller med større muligheter for alle som ønsker å gjennomføre ulike musikalske prosjekter. Betydningen i dag avgjør også forståelsen Hvordan fungerer programvaren? for å få mest mulig ut av det.
MIDI -nomenklatur
Når vi spør oss selv hva er det å bruke enheter som MIDI? Vi ønsker å få svar fra en uavhengig og annerledes plattform. Til tross for at den er en viktig komponent som et musikalsk verktøy, har den sine egne koder og uttrykksformer som er veldig enkle å lære.
Når du bruker et MIDI -instrument, er du tilstede på en rekke hendelser som lar deg etablere forskjellige former for applikasjon. For eksempel kalles prosedyrene som lar deg lage lyder og arbeide med MIDI -programmet «MIDI -hendelse».
Disse hendelsene består av forskjellige applikasjoner og handlinger som har sitt eget navn. Noe lignende som det finnes i databehandlingsverdenen, hvor Komponenter i en datamaskin de har navn uttrykt på et unikt språk. La oss se hva disse språkformene er:
- Av og på -tast. For å slå musikkenheten på og av.
- Når du trykker på en tast, kalles den Pitches.
- Hastighet sies å være hastigheten og kraften som en tast trykkes på.
- Tempo, er responshastigheten til en musikknote
- Etterberøring, er trykket som nøkkelen holdes nede med
- Panorering er et begrep som refererer til den relative volumjusteringen av en enkelt lyd som kommer fra to (eller flere) høyttalere.
- Modulasjoner, i musikk består den av en endring av tonalitet, men i MIDO -systemet representerer det en type endring i overføringstolkningene.
Sekvensene
De består av en serie programmer eller programvare som lar musikeren få forskjellige verktøy. Dette programmet bestemmer hvilket MID -opptak som kan endres ved å bruke grunnleggende datamaskinverktøy som slette kopi og lim inn. Tastaturet kan fungere som et verktøy for å effektivisere arbeidet.
De gir også forskjellige kommandoer som lar deg utvide de forskjellige jobbene dine. Sekvensene lar kanalen sende en avspilling med en annen lyd. Det har fordelen at det musikalske verket kan observeres på skjermen. Programmet tilbyr også forskjellige redigeringsverktøy.
Disse lar musikeren eller komponisten observere og kontrollere musikalsk notasjon, tilfeldige kvantiseringer og transponering gjennom skjermen. I tillegg gir systemet fordeler som gjør det mulig å lage slag og riller, lokale, forenklet, kan inkluderes i andre spor.
Sekvensene kan styres slik at lyd- og videoredigering blandes og artikuleres i henhold til musikerens smak. Det interessante med å jobbe med disse sekvensene er at du til og med kan ta dem i et hvilket som helst format til et annet studio eller en datamaskin.
De har også forskjellige former og kan mottas som trommeslagere. Brukeren kan enkelt ta den lydstyrken og bruke dem i forskjellige lydklikk eller bruke dem som sekvenser for andre spor. ACID Pro sequencer lar deg kombinere MIDI med forhåndsinnspilte lydbånd ved å koble til forskjellige deler uavhengig av tid. Som igjen kan endres.
Tilkoblinger og kontakter
I begynnelsen hadde MIDI -kabler en 180 graders DIN -type tilkobling, i dag brukes standardkontakter som gjør at 5 volt -signalet kan transporteres. Tilkoblingskonfigurasjonene bærer data bare i én retning, så en lignende kabel kreves som fører til bryteren.
Imidlertid er det noen handlinger, for eksempel fantomkraft, som noen kontrollere bruker overskytende pinner for likestrømsoverføring. De såkalte optokoblerne er de som holder MIDI-enheter elektrisk atskilt fra andre kontakter, lik tilkoblinger til andre systemer, vi anbefaler å se Definisjon av virtual reality, slik at du utvider emnet.
Dette gjør at det ikke kan oppstå jordsløyfer som beskytter utstyret mot spenningsspisser. Kabelforbindelsene var opprinnelig omtrent 15 meter store for å begrense forstyrrelser.
De fleste inngangskontakter kopierer ikke overføring til utgangsporten. Den har inkludert en tredje port kalt «Thru», som sender ut en kopi av alt som inngangsporten mottar. Dette hjelper til med å overføre dataene til et annet instrument. Imidlertid har ikke alle enheter en "Thru" -port, inkludert lydeffektenheter eller lydekspandormodeller.
Syntetisatorer og rytmebokser
Uavhengigheten i grensesnittet tillater visse sekvenser å ta kontroll uten å bruke en sentral datamaskin. Disse teamene kalles DAWs, som representerer den beste kvaliteten hvis du ønsker uavhengighet og kvalitet. Selv om det er andre enheter som kan gjøre en god musikalsk jobb.
Yamaha -merkesyntesere gir interessante oppsett. De lar deg laste og kutte forskjellige musikalske konfigurasjoner av uavhengig form. De har sine egne lyder og er ikke avhengige av et isolert program. En av de mest oppdaterte i denne forbindelse er Yamaha RS7000-modellen.
Denne aktive sekvensering kontrollerer og sekvenserer hver plass og hendelse uavhengig av hverandre, uten behov for et program. Denne enheten lar deg lage live musikalske forestillinger, og du har til og med muligheten til å redigere sekvensen når sporet er satt på pause.
Bruken av synthesizere og trommemaskiner gjør at musikeren kan utvide sitt virkefelt. I denne forbindelse brukes MIDI -teknologien fullt ut. Erfaringsmessig utnyttes musikalske produksjoner.
konfigurasjoner
Blant konfigurasjonene for hva det er å bruke en enhet som midi, er disse etablert i henhold til de forskjellige modellene, brukerbehovene og egenskapene til stilen du vil sekvensere til. Modellene bestemmer konfigurasjonen. Denne formen for oppsett kalles MIDI DAW, som er et forhold mellom enheten og datamaskinen.
Den mest vanlige og praktiske strukturen kalles "Home Studios", den lar brukeren få forskjellige alternative verktøy for å endre og lage forskjellige spor på den mest ønskede måten. Kombinasjonen av MIDI -tastaturet og DOW gir deg tilgang til et mylder av kreative verktøy.
Utvidelse med VST-plug-ins, gjør MIDI-kontrolleren til lydenheten som brukeren ønsker. Å kjenne denne typen konfigurasjon bidrar til å ha en rekke ressurser som sparer tid og mye penger. Konvertering til forskjellige instrumenter som gitarer, pianoer, messing, perkusjon. De tillater å gi en rekke muligheter når du gjør sporendringer.
På markedet er det forskjellige modeller som kan hjelpe til med å sekvensere og komponere forskjellige temaer ved hjelp av en kontroller. Slik at konfigurasjonen som brukeren bestemmer gjør det mulig å oppnå resultater basert på den musikalske stilen eller det man ønsker å gjøre på komposisjonsnivå, miks eller rytme.
Viktigheten av Thru
Trhu er porten som gjør det mulig å tilby løsninger for utdata og distribusjon av data til andre systemer. I dag inkluderer de fleste MIDI -programmer Thru -arrangementet som et grunnleggende element. Denne tilkoblingen tillater enkle divisjoner uten å måtte installere spesielle enheter eller tilkoblinger.
Hver MIDI -enhet inneholder en annen Thru -innstilling. Men innerst inne er de enkle detaljer som ikke endrer det spesifikke formålet med kontakten. Thru dupliserer informasjonen som kommer fra MIDI "IN", sender informasjonen til den valgte enheten, husk at inngangs- og utgangskontaktene "IN" og "OUT" er retningsbestemte.
De tjener bare til å fungere i en retning. Thru lar deg gi amplitude i kommunikasjonen og overføringen. Gir den generelle forbindelsen mellom MIDI og resten av enhetene.
Selv om det er noen MIDI som Trhu ikke inneholder, bør du når det er mulig prøve når du anskaffer et MIDI -system, kontrollere at det er inkludert, ellers må du lage en tilpasnings- og tilkoblingsrem som er litt kjedelig og komplisert.
grensesnitt
Grensesnittet for MIDI bestemmes vanligvis av datamaskinen. Få er MIDI -enhetene som kan ha sitt eget grensesnitt. Hovedfunksjonen er å synkronisere alle reléene som er mellom datamaskinen og MIDI. Du kan se at selv noe datautstyr inneholder standard MIDI -lydkort inkludert.
Andre datamaskiner krever en enhet som heter D-sub DE-15 som er en slags spillport som kobles til via en USB-kabel, brannmur eller internett. Den brede tilgjengeligheten av USB -kabler har ført til at MIDI -teknologi har introdusert ulike overføringsalternativer.
Selv MIDI -kontrollere utstyrt med USB -tilkoblinger er kommersielt tilgjengelige som kan tilpasses datamaskiner som inneholder musikkprogrammer. Selv om det er veldig praktisk, kan grensesnittsystemet ved tilkobling av USB -kabler gi forsinkelsesproblemer (lydforsinkelse som ekko).
Noen musikere har observert en forsinkelse i sporene på omtrent 1/3 av millisekunder. Som representerer lydens reise i en tomme. Så hvis en hendelse blir sendt til to kanaler samtidig, vil den større kanalen ha en forsinkelse på omtrent 16 ms (millisekund).
Dette problemet førte til oppdateringer av grensesnittet gjennom flere innganger. Til tross for at det ikke blir ansett som en tid som kan påvirke sporet i sin helhet, representerer det en feil som med lange sanger kan bli lagt merke til. Grensesnittene søker på en eller annen måte å implementere en rent analog lyd. Dette hjelper også med å sekvensere og ordne lettere.
De tekniske forskjellene mellom en analog og digitalisert lyd er urolige. Auditivt er de neppe merkbare, men i spørsmål om analyse og utvikling av lyder for deres manipulasjon. Analog lydhåndtering er mer praktisk.
Grensesnittet tolker lydmottaket på en måte som kan bæres på en enklere måte. Programmet fungerer som et oppsettssenter slik at allsidighet kan eksistere. Det praktiske med MIDI -piano hjelper sterkt til å utvikle ideer om at når du når datamaskinen, gir grensesnittet den beste besluttsomheten i lydstyrke og bilder.
Differensier MIDI
En av egenskapene til MIDI -systemet er at det har evnen til å overføre lydsignaler, Del MIDI sender bare data, instruksjoner som utstyr trenger for å etablere kommunikasjon. Systemet fungerer gjennom sekvenser som registrerer informasjonen og sender den gjennom MIDI -enheter.
Derfor sender de ikke radiosignaler, og når de vises på skjermen, vises de som rektangulære sekvenser. Konfigurasjonen tillater ikke å legge den til i en bølgeform som det er gjort med lydsporene, noe som bestemmer den store forskjellen med de tradisjonelle lydformene.
MIDI -data er kompakte. Men dette forhindrer ikke at de ikke kan redigeres, selvfølgelig er de håndterbare, deres styring og kontroll er veldig enkel. Også MIDI -notater er egentlig ikke lydklipp. Informasjonen du sender til synthesizeren er en lyd som kan brukes når som helst.
Systemets brukervennlighet lar deg høre en ny lyd under avspilling. Opptak kan redigeres uavhengig av lyd, noe som ikke betyr at du ikke kan spille inn et nytt spor for å teste en annen lyd. Kort sagt, allsidigheten i lydspørsmål som MIDI presenterer, gjør den annerledes enn de tradisjonelle lydformene.
MIDI innganger og utganger
De kalles "IN" og "OUT", de lar data overføres til utvalgte enheter som kan behandles og modifiseres i henhold til brukerens behov, i dette tilfellet musiker eller komponist. I tilfelle av MIDI "OUT" -porten, tillater den å sende utgang fra en sekvensering eller synthesizer til en annen enhet eller kilde.
Denne sekvensen gjør at data kan overføres til andre enheter som må nå en inngang som kalles MIDI "IN". Denne mottar informasjonen eller kan også kobles til den såkalte Thru. Imidlertid er det alltid nødvendig å ha disse enhetene for ikke å skape så stor avhengighet av overføring.
Når det gjelder MIDI -inngangen «IN», er denne tilkoblingen ansvarlig for å motta dataene som kommer fra en annen kilde. Takket være denne innspillingen strømmer sequencer på informasjonen og kan ta den med til datamaskinens grensesnitt for å bli behandlet.
Senere spiller den såkalte MIDI Thru som vi så tidligere inn i bildet og distribuerer dataene til det forskjellige tilkoblede utstyret. Å gi amplitude og la prosessen utføres på en stabil måte.
Fordeler med MIDI -systemet
Først spurte vi oss selv, hva er det å bruke en enhet som MIDI? og for øyeblikket tenker vi virkelig på hva det er nødvendig. I musikkens verden har MIDI -systemet tatt ganske mye bakken. Siden innspilt musikk begynte, har den gjennomgått en enorm evolusjonær endring.
Musikkfeltet er et av dem med flere anvendelser og variasjoner enn noe annet yrke eller spesialitet. Da MIDI -systemet kom inn på scenen, var innspillingene på et tidspunkt der teknologien begynte å ha stor innvirkning på musikkverdenen.
Dette har gjort det mulig for mange musikere, musikkprodusenter og komponister å danne bredere kriterier for hvordan man verdsetter og verdsetter musikk fra et kommersielt og kunstnerisk synspunkt.
Den viktigste saken ble presentert med tilstedeværelsen av forskjellige synthesizere som dominerte musikkmarkedet på 80 -tallet. Et stort antall band og artister observerte i MIDI -systemet, en måte å utvide repertoaret og musikalsk kreativitet.
Synthesizerne reduserte plass og tid på noen konserter, selv om det skadet noen musikere som brukte arbeidsledige. Men det fungerte likevel på en slik måte at det var nødvendig å spille inn sanger med tanke på IDI -enheter.
På 2000 -tallet begynte MIDI -lydstyrken å redusere med hensyn til band og orkestre. Instrumentenes opprinnelige lydstyrke kunne ikke erstattes av noen elektronisk enhet. Dette kriteriet tok mye kraft og synthesizerne gikk i bakgrunnen. Musikerne og til og med publikum ga ikke mye kreditt til de sekvensielle innspillingene.
Det er da verdsatt at verktøyet tillater å gi forskjellige elementer til musikkprodusenter å gi lukt og kontrast til de ønskede stilene. Naturlige lyder har et utsøkt publikum som var på utkikk etter ekte og originale lyder. Så sekvensene og synthesizerne fortsatte å bli brukt i mange band, men som støtteelementer var de ikke lenger hovedpersonene.
Imidlertid er de viktige i innspillingsstudioer for å mate visse musikalske spor og lydbånd. Den teknologiske veksten av nåværende musikk er takket være MIDI -oppdateringssystemer.
Mange artister og nåværende DJ -er utfyller aktivitetene sine ved å tilpasse lydformater med MIDI -enheter. Derfor er det i dag enkelt å bestemme hva du skal bruke enheter som MIDI i henhold til egenskapene til musikeren eller bandet.
Virkning på musikkbransjen
Dette systemet i begynnelsen var begrenset utelukkende til musikere og musikkprodusenter som ønsket å gjøre bruk av elektroniske instrumenter i produksjon av musikk og til og med på konserter. Spesielt i pop- og rock -sjangeren.
Systemet gjorde det mulig å opprette forbindelser for å utvikle lyder som ligner på forskjellige instrumenter som kan behandles med programmer på datamaskiner. Denne måten å produsere musikk på ble sterkt kritisert, men innovasjonen og praktiskiteten vakte oppmerksomhet fra mange musikere.
De fremmet umiddelbart bruken og salget av MIDI -enheter ble utbredt. Over hele verden på 90 -tallet kunne forskjellige modeller av MIDI -er, sekvenser og synthesizere sees i elektronikkbutikker og noen musikkinstrumenter.
Et viktig forhold er at MIDI -er kom på markedet parallelt med personlige datamaskiner. Tilfeldigheten tillot dem å etablere datamaskin- og musikalske arbeidsforhold.
Med syntetiserer kan du lagre programmerte lyder som kan brukes senere ved å trykke på en knapp. En viktig nyhet i musikkverdenen som lot mange band utvikle interessante musikalske temaer.
Begrensningene som musikaler hadde var innrammet i elektriske gitarer og elektriske pianoer. Noen følte seg innelukket og hadde ikke amplituden til å generere nye lyder. På samme måte reduserte det produksjonskostnadene ved produksjon av musikalske temaer, siden en MIDI -synthesizer kunne utføre funksjonen til flere musikere.
Synthesizeren med et integrert tastatur kan gjøre godt musikalsk arbeid uten å ha instrumenter. Musikerne selv følte seg imidlertid ikke på flukt, de hadde et alternativ der de inkluderte store mengder sekvenser og spor ved hjelp av Hjem -innspillingsverktøyet.
Muskelbånd kan fungere med mindre instrumentbelastning når de kan bære hele bandet i en eske. Imidlertid har den musikalske ortodoksien tatt plass igjen, og tilnærmingen til sekvensielle lyder faller ikke i smak for mange musikkelskere. De som foretrekker å lytte til de nåværende lydene til instrumentene.
Disse presenterte detaljene lar deg utvide din kunnskap om MIDI.