Jeśli chcesz wiedziećco to jest za pomocą urządzenia takiego jak MIDI? Zapraszamy do przeczytania poniższego artykułu, w którym dowiesz się, który jest najbardziej odpowiedni dla Twoich potrzeb, poszerzysz swoją muzyczną wiedzę i zrozumiesz, jak konwertują się za pomocą różnych programów.
Co to jest za pomocą urządzenia takiego jak MIDI?
Świat muzyki obejmuje różne obszary. Od koncertów, aranżacji muzycznych, gry na instrumentach, dyrygentury orkiestrowej, imprez rozrywkowych, nagrań muzycznych i wielu innych. Istnieje jednak system, który pozwala tworzyć muzykę z uwzględnieniem zapisów muzycznych.
Proponując użycie takiego urządzenia jak MIDI, wkraczamy w świat, w którym świat muzyki może liczyć na narzędzie ułatwiające oszczędzanie zasobów i dużo czasu w studiach nagraniowych. W tym artykule szczegółowo opiszemy wszystko, co dotyczy świata MIDI.
Jest skierowany w szczególności do muzyków, którzy potrzebują szybkich i wysokiej jakości produkcji muzycznych. System MIDI jako taki jest interaktywną technologią wykorzystującą narzędzia komputerowe w celu wytworzenia dźwięków podobnych do instrumentów muzycznych. Wykorzystuje różne interfejsy i procedury komputerowe.
Definicja
Składa się z muzycznego systemu językowego, który za pomocą sprzętu komputerowego, instrumentów muzycznych i różnych urządzeń umożliwia przekazywanie melodii i utworów muzycznych. W języku angielskim oznacza cyfrowy interfejs instrumentu muzycznego. Program zawiera cały komputerowy system transmisyjny, w skład którego wchodzi interfejs oraz różne połączenia elektroniczne umożliwiające ustawianie i modyfikowanie melodii.
Pochodzenie i historia
System narodził się w latach 80-tych w celu połączenia i stworzenia jednolitości w różnych językach muzycznych. Jej twórcą był Japończyk Ikutaro Kakehashi, który jest również muzykiem. Ikutaro przedstawił propozycję stworzenia języka muzycznego, w którym można by nawiązać komunikację między różnymi platformami muzycznymi. Projekt został zaoferowany m.in. firmom deweloperskim, takim jak Oberheim i Moog.
W 1982 roku system MIDI pojawił się na rynku i zaczął służyć jako platforma dla wielu muzyków, którzy chcieli uzyskać standardową komunikację muzyczną. Program istnieje od wielu lat i choć jest używany przez wielu muzyków, producentów, didżejów, zadomowił się na rynku muzycznym jako ciekawa alternatywa.
Projektanci systemu syntezatora Dave Smith i Sequential Circuits oraz Chet Wood wraz z twórcą przeprowadzili opracowanie interfejsu, który następnie umożliwiał bezpośrednią komunikację między urządzeniami w różnicowaniu producentów. Dave Smith wykonał serię prototypów, które kształtowały system MIDI.
Na początku lat 80. zaproponował system Audio Engineering Society. Projekt został założony i nadzorowany przez takie firmy jak Yamaha, Roland, Korg i Sequence Circuits, które zdecydowały się nazwać go MIDI Musical Instrument Digital Interface i zaprezentowany publicznie przez inżyniera Roberta Mooga w październiku 1982 roku w magazynie Keyboard.
W 1983 roku zaprezentowano ostatni projekt, w którym Dave Smith zaproponował, jak podłączyć urządzenie MIDI do syntezatora analogowego Prophet 600 i Jupiter-6 (firmy Roland). Jego ostateczna kreacja została pokazana w 1983 roku jako produkt końcowy. Od tego czasu rozpoczął się rozwój różnych urządzeń i modeli MIDI.
Dave Smith z firmy „Dave Smith Instruments”, przeprowadził rozwój tego programu, który wraz z jego twórcą pozwolił dać muzykom tego stulecia nowe narzędzie. Wraz z jego twórcą Ikutaro Kakehashi otrzymali w 2013 roku nagrodę Grammy za najlepsze muzyczne opracowanie techniczne.
System MIDI ma ugruntowaną pozycję w świecie muzyki. Codziennie na urządzeniach opracowywane są aktualizacje; które dają szersze możliwości każdemu, kto chce realizować różnorodne projekty muzyczne. O jego znaczeniu decyduje dziś również zrozumienie Jak działa oprogramowanie? aby jak najlepiej z niego skorzystać.
Nomenklatura MIDI
Kiedy zadajemy sobie pytanie, jak to jest korzystać z urządzeń takich jak MIDI? Szukamy odpowiedzi od niezależnej i innej platformy. Pomimo tego, że jest ważnym elementem jako narzędzie muzyczne, ma swoje własne kody i formę ekspresji, które są bardzo łatwe do nauczenia.
Kiedy używasz instrumentu MIDI, masz do czynienia z szeregiem wydarzeń, które pozwalają na ustalenie różnych form aplikacji. Na przykład procedury, które pozwalają tworzyć dźwięki i pracować z programem MIDI, nazywają się «MIDI Event».
Zdarzenia te składają się z różnych aplikacji i akcji, które mają swoje własne nazwy. Coś podobnego, jak to istnieje w świecie informatyki, gdzie Komponenty komputera mają nazwy wyrażone w unikalnym języku. Zobaczmy, jakie są te formy językowe:
- Klawisz włączania i wyłączania. Włączanie i wyłączanie urządzenia muzycznego.
- Po naciśnięciu klawisza nazywa się Pitch.
- Mówi się, że szybkość to szybkość i siła, z jaką naciskany jest klawisz.
- Tempo to szybkość reakcji nuty muzycznej
- Aftertouch, to siła nacisku, z jaką przytrzymywany jest klawisz
- Panoramowanie to termin odnoszący się do względnej regulacji głośności pojedynczego dźwięku pochodzącego z dwóch (lub więcej) głośników.
- Modulacje, w muzyce polega na zmianie tonalności, ale w systemie MIDO jest to rodzaj zmiany interpretacji przekazów.
Sekwencery
Składają się z szeregu programów lub oprogramowania, które pozwalają muzykowi otrzymać różne narzędzia. Ten program określa, które nagranie MID można modyfikować za pomocą podstawowych narzędzi komputerowych, takich jak usuwanie, kopiowanie i wklejanie. Klawiatura może pełnić funkcję narzędzia usprawniającego pracę.
Zapewniają również różne polecenia, które pozwalają rozszerzyć różne zadania. Sekwencery pozwalają kanałowi na odtwarzanie z innym dźwiękiem. Ma to tę zaletę, że utwór muzyczny można obserwować na ekranie. Program oferuje również różne narzędzia edycyjne.
Pozwalają one muzykowi lub kompozytorowi obserwować i kontrolować notację muzyczną, przypadkową kwantyzację i transpozycję przez ekran. Ponadto system zapewnia korzyści, które pozwalają na tworzenie bitów i rowków, lokalne, uproszczone, mogą być zawarte w innych utworach.
Sekwencerami można sterować, aby edycja audio i wideo była miksowana i artykułowana zgodnie z gustem muzyka. Interesującą rzeczą w pracy z tymi sekwencerami jest to, że można je nawet przenieść w dowolnym formacie do innego studia lub komputera.
Przybierają również różne formy i mogą być odbierane jako edytory rytmów perkusyjnych. Użytkownik może z łatwością wykorzystać tę głośność i użyć jej w różnych kliknięciach audio lub użyć ich jako sekwencji dla innych ścieżek. Sekwencer ACID Pro umożliwia łączenie MIDI z nagranymi wcześniej dźwiękami poprzez łączenie różnych części niezależnie od czasu. Które z kolei można również modyfikować.
Połączenia i złącza
Na początku kable MIDI miały złącze 180 stopni typu DIN, dziś używane są standardowe złącza, które umożliwiają przenoszenie sygnału 5 woltów. Konfiguracje połączeń przenoszą dane tylko w jednym kierunku, dlatego wymagany jest inny podobny kabel prowadzący do przełącznika.
Istnieją jednak pewne działania, takie jak zasilanie fantomowe, że niektóre kontrolery wykorzystują nadmiarowe piny do transmisji prądu stałego. Tak zwane transoptory to takie, które utrzymują urządzenia MIDI elektrycznie odseparowane od innych złączy, podobnie jak połączenia innych systemów, polecamy zobaczyć Definicja rzeczywistości wirtualnej, aby rozwinąć temat.
Dzięki temu nie występują pętle uziemienia, chroniąc sprzęt przed skokami napięcia. Połączenia kablowe miały pierwotnie długość około 15 metrów, aby ograniczyć zakłócenia.
Większość złączy wejściowych nie kopiuje transmisji do portu wyjściowego. Zawiera trzeci port o nazwie «Thru», który emituje kopię wszystkiego, co odbiera port wejściowy. Pomaga to przesyłać dane do innego instrumentu. Jednak nie wszystkie urządzenia są wyposażone w port „Thru”, w tym jednostki efektów dźwiękowych lub modele ekspanderów dźwięku.
Syntezatory i rytmiki
Niezależność interfejsu pozwala niektórym sekwencerom przejąć kontrolę bez użycia centralnego komputera. Zespoły te nazywane są DAW, które reprezentują najwyższą jakość, jeśli chcesz mieć niezależność i jakość. Chociaż istnieją inne urządzenia, które mogą wykonać dobrą muzyczną robotę.
Syntezatory marki Yamaha zapewniają ciekawe konfiguracje. Pozwalają wczytywać i wycinać różnorodne konfiguracje muzyczne o niezależnej formie. Mają swoje własne dźwięki i nie są zależne od wyizolowanego programu. Jednym z najbardziej aktualnych pod tym względem jest model Yamaha RS7000.
To aktywne sekwencjonowanie niezależnie kontroluje i sekwencjonuje każdą przestrzeń i zdarzenie niezależnie, bez potrzeby korzystania z programu. To urządzenie pozwala wykonywać występy muzyczne na żywo, a nawet masz możliwość edycji sekwencji, gdy utwór jest wstrzymany.
Zastosowania syntezatorów i automatów perkusyjnych pozwalają muzykowi poszerzyć pole działania. Pod tym względem technologia MIDI jest wykorzystywana do maksimum. Z doświadczenia wynika, że najbardziej wykorzystuje się produkcje muzyczne.
Konfiguracje
Wśród konfiguracji urządzeń takich jak midi są one ustalane zgodnie z różnymi modelami, potrzebami użytkownika i charakterystyką stylu, do którego chcesz sekwencjonować. Modele określają konfigurację. Ta forma konfiguracji nazywa się MIDI DAW, co jest relacją między urządzeniem a komputerem.
Najbardziej powszechna i praktyczna struktura nazywa się „Home Studios”, pozwala ona na udostępnienie użytkownikowi różnych alternatywnych narzędzi do modyfikowania i tworzenia różnych ścieżek w najbardziej pożądany sposób. Połączenie klawiatury MIDI i DOW pozwala na dostęp do niezliczonych kreatywnych narzędzi.
Rozszerzenie za pomocą wtyczek VST sprawia, że kontroler MIDI jest urządzeniem dźwiękowym, którego chce użytkownik. Znajomość tego typu konfiguracji pomaga mieć szereg zasobów, które oszczędzają czas i dużo pieniędzy. Konwersja na różne instrumenty takie jak gitary, fortepiany, instrumenty dęte, perkusję. Dają one szereg możliwości przy dokonywaniu modyfikacji toru.
Na rynku dostępne są różne modele, które mogą pomóc w sekwencjonowaniu i komponowaniu różnych motywów za pomocą kontrolera. Tak, aby konfiguracja, którą zadecyduje użytkownik, pozwalała na uzyskanie wyników w oparciu o styl muzyczny lub to, co jest pożądane do zrobienia na poziomie kompozycji, miksu lub rytmu.
Znaczenie Thru
Trhu to port, który umożliwia dostarczanie rozwiązań do wyprowadzania i dystrybucji danych do innych systemów. Obecnie większość programów MIDI zawiera aranżację Thru jako podstawowy element. Takie połączenie pozwala na proste podziały bez konieczności instalowania specjalnych urządzeń lub połączeń.
Każde urządzenie MIDI zawiera inne ustawienie Thru. Ale w głębi są to proste detale, które nie zmieniają konkretnego przeznaczenia złącza. Thru powiela informacje pochodzące z MIDI „IN”, wysyła informacje do wybranego urządzenia, pamiętaj, że złącza wejściowe i wyjściowe „IN” i „OUT” są kierunkowe.
Służą one tylko do działania w jednym kierunku. Thru pozwala na podanie amplitudy w komunikacji i transmisji. Zapewnienie ogólnego połączenia między MIDI a resztą urządzeń.
Chociaż są pewne MIDI, których Trhu nie zawiera, zawsze, gdy to możliwe, powinieneś spróbować przy zakupie systemu MIDI, sprawdź, czy jest on dołączony, w przeciwnym razie będziesz musiał wykonać pasek adaptacyjny i łączący, który jest trochę żmudny i skomplikowany.
Zaczepy
Interfejs dla MIDI jest na ogół określany przez komputer. Niewiele jest urządzeń MIDI, które mogą mieć własny interfejs. Jego główną funkcją jest synchronizacja wszystkich przekaźników, które znajdują się między komputerem a MIDI. Widać, że nawet niektóre urządzenia komputerowe zawierają standardową kartę dźwiękową MIDI.
Inne komputery wymagają urządzenia o nazwie D-sub DE-15, które jest rodzajem portu gier, który łączy się przez kabel USB, zaporę sieciową lub Internet. Szeroka dostępność kabli USB skłoniła technologię MIDI do wprowadzenia różnych alternatyw transmisji.
Na rynku dostępne są nawet kontrolery MIDI wyposażone w złącza USB, które można dostosować do komputerów zawierających programy muzyczne. Chociaż jest to bardzo praktyczne, system interfejsu poprzez podłączenie kabli USB może powodować problemy z opóźnieniem (opóźnienie dźwięku podobne do echa).
Niektórzy muzycy zaobserwowali opóźnienie w utworach o około 1/3 milisekundy. Co reprezentuje podróż dźwięku w jednym calu. Jeśli więc zdarzenie zostanie wysłane do dwóch kanałów jednocześnie, większy kanał będzie miał opóźnienie około 16 ms (milisekund).
Ten problem doprowadził do aktualizacji interfejsu za pomocą wielu danych wejściowych. Pomimo tego, że nie jest uważany za czas, który może wpłynąć na cały utwór, stanowi błąd, który można zauważyć przy długich utworach. Interfejsy starają się w jakiś sposób zaimplementować dźwięk czysto analogowy. Pomaga to również łatwiej porządkować i układać.
Różnice techniczne między dźwiękiem analogowym a cyfrowym są fatalne. Pod względem słuchowym są ledwo wyczuwalne, ale w kwestiach analizy i rozwoju dźwięków do ich manipulacji. Obsługa dźwięku analogowego jest bardziej praktyczna.
Interfejs interpretuje odbiór dźwięku w sposób, który można przeprowadzić w prostszy sposób. Program działa jako centrum konfiguracji, dzięki czemu może istnieć wszechstronność. Praktyczność pianina MIDI bardzo pomaga w rozwijaniu pomysłów, które po dotarciu do komputera zapewniają najlepszą determinację głośności i obrazu.
Rozróżnij MIDI
Jedną z cech charakterystycznych systemu MIDI jest to, że ma możliwość przesyłania sygnałów audio, Del MIDI przesyła tylko dane, instrukcje, których sprzęt potrzebuje do nawiązania komunikacji. System działa poprzez sekwencery, które rejestrują informacje i wysyłają je przez urządzenia MIDI.
Dlatego nie wysyłają sygnałów radiowych, a oglądane na ekranie pojawiają się jako sekwencje prostokątne. Konfiguracja pozwala nie dodawać go w formie fali, jak to ma miejsce w przypadku ścieżek audio, co decyduje o ogromnej różnicy w stosunku do tradycyjnych form dźwiękowych.
Dane MIDI są kompaktowe. Ale to nie przeszkadza, że nie można ich edytować, oczywiście można nimi zarządzać, ich zarządzanie i kontrola są bardzo proste. Również notatki MIDI nie są tak naprawdę klipami audio. Informacje, które wysyłasz do syntezatora to dźwięk, którego możesz użyć w dowolnym momencie.
Łatwość obsługi systemu pozwala usłyszeć nowy dźwięk podczas odtwarzania. Nagrania można edytować niezależnie od dźwięku, co nie oznacza, że nie można nagrać nowej ścieżki w celu przetestowania innego dźwięku. Krótko mówiąc, wszechstronność w kwestiach dźwiękowych, jaką prezentuje MIDI, odróżnia je od tradycyjnych form emisji dźwięku.
Wejścia i wyjścia MIDI
Nazywane są „IN” i „OUT”, umożliwiają przesyłanie danych do wybranych urządzeń, które można przetwarzać i modyfikować zgodnie z potrzebami użytkownika, w tym przypadku muzyka lub kompozytora. W przypadku portu MIDI «OUT», umożliwia on wysyłanie transmisji z sekwencera lub syntezatora do innego urządzenia lub źródła.
Ta sekwencja umożliwia przesyłanie danych do innych urządzeń, które muszą dotrzeć do wejścia zwanego MIDI „IN”. Ten odbiera informacje lub może również sparować z tzw. Thru. Zawsze jednak konieczne jest posiadanie tych urządzeń, aby nie tworzyć tak dużej zależności od transmisji.
Jeśli chodzi o wejście MIDI «IN», to połączenie odpowiada za odbiór danych pochodzących z innego źródła. Dzięki tym danym wejściowym sekwencer żywi się informacjami i może przekazać je do interfejsu komputera w celu przetworzenia.
Później w grę wchodzi tak zwane MIDI Thru, które widzieliśmy wcześniej i dystrybuuje dane do różnych podłączonych urządzeń. Nadanie amplitudy i umożliwienie stabilnego przeprowadzenia procesu.
Zalety systemu MIDI
Na początku zadaliśmy sobie pytanie, do czego służy takie urządzenie jak MIDI? i w tej chwili naprawdę myślimy o tym, co jest konieczne. W świecie muzyki system MIDI zajął sporo miejsca. Odkąd zaczęła się nagrywana muzyka, przeszła ogromną ewolucyjną zmianę.
Dziedzina muzyki jest jedną z tych, które mają więcej zastosowań i odmian niż jakikolwiek inny zawód lub specjalność. Kiedy system MIDI wkroczył na scenę, nagrania znalazły się w punkcie, w którym technologia zaczęła wywierać duży wpływ na świat muzyki.
Pozwoliło to wielu muzykom, producentom muzycznym i kompozytorom na sformułowanie szerszych kryteriów dotyczących sposobu doceniania i wartościowania muzyki z komercyjnego i artystycznego punktu widzenia.
Najważniejszym przypadkiem była obecność różnych syntezatorów, które zdominowały rynek muzyczny w latach 80. Duża liczba zespołów i artystów obserwowana w systemie MIDI, sposób na poszerzenie ich repertuaru i muzycznej kreatywności.
Syntezatory ograniczyły przestrzeń i czas na niektórych koncertach, choć zaszkodziło to niektórym muzykom, którzy korzystali z tego, co było bezrobotne. Niemniej jednak zadziałało to tak, że trzeba było nagrywać utwory z myślą o urządzeniach IDI.
W 2000 roku głośność MIDI zaczęła spadać w odniesieniu do zespołów i orkiestr. Pierwotnej głośności instrumentów nie dałoby się zastąpić żadnym urządzeniem elektronicznym. To kryterium wymagało dużej siły i syntezatory schodziły na dalszy plan. Muzycy, a nawet publiczność nie przywiązywali dużej wagi do kolejnych nagrań.
Docenia się wtedy, że narzędzie pozwala na dawanie różnych elementów producentom muzycznym, aby nadać zapach i kontrast z pożądanymi stylami. Naturalne dźwięki mają znakomitą publiczność, która szukała prawdziwych i oryginalnych dźwięków. Tak więc sekwencery i syntezatory były nadal używane w wielu zespołach, ale jako elementy pomocnicze nie były już protagonistami.
Są jednak niezbędne w studiach nagraniowych, aby zasilać niektóre utwory muzyczne i audio. Rozwój technologiczny obecnej muzyki odbywa się dzięki systemom aktualizacji MIDI.
Wielu artystów i obecnych DJ-ów uzupełnia swoje działania, dostosowując formaty dźwięku za pomocą urządzeń MIDI. Dlatego dziś łatwo jest określić, z jakich urządzeń korzystać, takich jak MIDI, zgodnie z charakterystyką muzyka czy zespołu.
Wpływ na przemysł muzyczny
System ten na początku był ograniczony tylko i wyłącznie do muzyków i producentów muzycznych, którzy chcieli wykorzystać instrumenty elektroniczne w produkcji muzyki, a nawet na koncertach. Zwłaszcza w gatunku Pop i Rock.
System umożliwił tworzenie połączeń w celu wytworzenia dźwięków podobnych do różnych instrumentów, które można przetwarzać za pomocą programów na komputerach. Ten sposób wytwarzania muzyki był bardzo krytykowany, jednak innowacyjność i praktyczność przyciągnęły uwagę wielu muzyków.
Natychmiast promowali jego użycie i sprzedaż urządzeń MIDI stała się powszechna. Na całym świecie w latach 90-tych w sklepach elektronicznych i niektórych instrumentach muzycznych można było zobaczyć różne modele MIDI, sekwenserów i syntezatorów.
Jedną z ważnych zależności jest to, że MIDI pojawiły się na rynku równolegle z komputerami osobistymi. Zbieg okoliczności pozwolił im nawiązać komputerowe i muzyczne relacje.
Syntezatory umożliwiają przechowywanie zaprogramowanych brzmień, które można później wykorzystać po prostu przez naciśnięcie przycisku. Ważna nowość w świecie muzyki, która pozwoliła wielu zespołom rozwinąć ciekawe motywy muzyczne.
Ograniczenia, jakie miały musicale, zostały oprawione w gitary elektryczne i pianina elektryczne. Niektórzy czuli się zamknięci i nie mieli wystarczającej amplitudy, by generować nowe dźwięki. Podobnie obniżył koszty produkcji przy tworzeniu motywów muzycznych, ponieważ syntezator MIDI mógł pełnić funkcję kilku muzyków.
Syntezator ze zintegrowaną klawiaturą mógłby wykonać świetną pracę muzyczną bez posiadania instrumentów. Sami muzycy nie czuli się jednak przesunięci, a raczej mieli alternatywę, w której za pomocą narzędzia Home Recording umieścili duże ilości sekwencji i utworów.
Opaski mięśniowe mogą pracować przy mniejszym obciążeniu instrumentu, gdy mogą pomieścić całą opaskę w jednym pudełku. Jednak ortodoksja muzyczna znów zajęła miejsce i podejście kolejnych dźwięków nie przypadło do gustu wielu melomanom. Ci, którzy wolą słuchać aktualnych dźwięków instrumentów.
Przedstawione szczegóły pozwolą Ci poszerzyć swoją wiedzę na temat MIDI.