Se você quer sabero que está usando um dispositivo como MIDI? Convidamos você a ler o seguinte artigo onde poderá aprender qual é o mais adequado de acordo com suas necessidades, ampliar seus conhecimentos musicais e entender como se convertem com os diversos programas.
O que é usar um dispositivo como MIDI?
O mundo da música abrange diferentes áreas. Desde concertos, arranjos musicais, execução de instrumentos, regência de orquestra, animação de festas, gravações musicais entre muitos outros. No entanto, existe um sistema que permite criar música tendo em conta as notações musicais.
Quando propomos a utilização de um aparelho como o MIDI, estamos entrando em um mundo no qual o mundo da música pode contar com uma ferramenta que simplifica a economia de recursos e de muito tempo em estúdios de gravação. Neste artigo iremos detalhar tudo relacionado ao mundo MIDI.
É voltado especificamente para músicos que precisam fazer produções musicais rápidas e de qualidade. O sistema MIDI como tal é uma tecnologia interativa que utiliza ferramentas computacionais para produzir sons semelhantes aos de instrumentos musicais. Ele usa várias interfaces e procedimentos de computador.
definição
É um sistema de linguagem musical que permite, por meio de equipamentos de informática, instrumentos musicais e dispositivos diversos, transmitir melodias e peças musicais. Em inglês, significa Interface Digital de Instrumento Musical. O programa inclui um sistema de computador de transmissão completo que inclui uma interface e várias conexões eletrônicas que permitem definir e modificar melodias.
Origem e história
O sistema nasceu na década de 80, com o objetivo de tentar conectar e uniformizar as diversas linguagens musicais. Seu criador foi o japonês Ikutaro Kakehashi, que também é músico. Ikutaro apresentou a proposta com o objetivo de criar uma linguagem musical em que a comunicação pudesse ser estabelecida entre várias plataformas musicais. O projeto foi oferecido a empresas desenvolvedoras como Oberheim e Moog, entre outras.
Em 1982 o sistema MIDI entrou no mercado e passou a servir de plataforma para muitos músicos que buscavam obter comunicação musical padrão. O programa existe há muitos anos e embora tenha sido utilizado por muitos músicos, produtores, DJs, tem-se consolidado no mercado musical como uma alternativa interessante.
Os designers do sistema de sintetizador Dave Smith e Sequential Circuits, e Chet Wood juntamente com o criador realizaram o desenvolvimento da interface que permitia a comunicação direta entre os equipamentos na diferenciação dos fabricantes. Dave Smith realizou uma série de protótipos que estavam moldando o sistema MIDI.
No início dos anos 80 propôs o sistema denominado Audio Engineering Society. O projeto foi estabelecido e supervisionado por empresas como Yamaha, Roland, Korg e Sequence Circuits, que decidiram chamá-lo de Interface Digital de Instrumento Musical MIDI e apresentado ao público pelo engenheiro Robert Moog em outubro de 1982 na revista Keyboard.
Em 1983, o projeto final foi apresentado, onde Dave Smith ofereceu como conectar o dispositivo MIDI a um sintetizador analógico Prophet 600 e o Jupiter-6 (da Roland). Sua criação final é mostrada em 1983 como um produto final. A partir daí, o desenvolvimento de vários dispositivos e modelos MIDI começou.
Dave Smith da empresa "Dave Smith Instruments", realizou o desenvolvimento deste programa que em conjunto com o seu criador permitiu dar aos músicos deste século uma nova ferramenta. Junto com seu criador Ikutaro Kakehashi receberam em 2013 o prêmio Grammy de melhor desenvolvimento técnico musical.
O sistema MIDI está bem estabelecido no mundo da música. Todos os dias são desenvolvidas atualizações nos dispositivos; que estão a encher de possibilidades mais amplas a quem pretende realizar vários projectos musicais. Sua importância hoje também determina o entendimento Como funciona o software? para obter o máximo dele.
Nomenclatura MIDI
Quando nos perguntamos como é usar dispositivos como MIDI? Queremos uma resposta de uma plataforma independente e diferente. Apesar de ser um importante componente como ferramenta musical, possui códigos e formas de expressão próprios que são muito fáceis de aprender.
Quando você usa um instrumento MIDI, você está na presença de uma série de eventos que permitem estabelecer várias formas de aplicação. Por exemplo, os procedimentos que permitem criar sons e trabalhar com o programa MIDI são chamados de "Evento MIDI".
Esses eventos são compostos de vários aplicativos e ações que têm seus próprios nomes. Algo parecido com o que existe no mundo da computação, onde Componentes de um computador eles têm nomes expressos em um idioma único. Vamos ver o que são essas formas de linguagem:
- Ligar e desligar a chave. Para ligar e desligar o dispositivo de música.
- Quando uma tecla é pressionada, ela é chamada de Pitches.
- A velocidade é a velocidade e a força com que uma tecla é pressionada.
- Tempo, é a velocidade de resposta de uma nota musical
- Aftertouch, é a pressão com a qual a tecla é mantida pressionada
- Panorâmica é um termo que se refere ao ajuste de volume relativo de um único som vindo de dois (ou mais) alto-falantes.
- As modulações, na música, consistem numa mudança de tonalidade, mas no sistema MIDO representa uma espécie de mudança nas interpretações das transmissões.
Os sequenciadores
São constituídos por uma série de programas ou softwares que permitem ao músico dispor de várias ferramentas. Este programa determina qual gravação MID pode ser modificada, usando ferramentas básicas de computador, como excluir copiar e colar. O teclado pode funcionar como uma ferramenta para agilizar o trabalho.
Eles também fornecem vários comandos que permitem expandir seus vários trabalhos. Os sequenciadores permitem que o canal produza uma reprodução com um som diferente. Tem a vantagem de que a obra musical pode ser observada na tela. O programa também oferece várias ferramentas de edição.
Estes permitem ao músico ou compositor observar e controlar a notação musical, quantizações aleatórias e transposição através da tela. Além disso, o sistema oferece benefícios que permitem a criação de beats e grooves, locais, sendo simplificados, podendo ser incluídos em outras faixas.
Os sequenciadores podem ser controlados para que a edição de áudio e vídeo seja mixada e articulada de acordo com o gosto do músico. O interessante de trabalhar com esses sequenciadores é que você pode até levá-los em qualquer formato para outro estúdio ou computador.
Eles também assumem várias formas e podem ser recebidos como editores de ritmo de bateria. O usuário pode facilmente pegar esse volume e usá-lo em diferentes cliques de áudio ou usá-los como sequências para outras faixas. O sequenciador ACID Pro permite combinar MIDI com áudios pré-gravados, juntando partes diferentes independentemente do tempo. Que por sua vez também pode ser modificado.
Conexões e conectores
No início, os cabos MIDI tinham uma conexão do tipo DIN de 180 graus, hoje são usados conectores padrão que permitem que o sinal de 5 volts seja transportado. As configurações de conexão transportam dados em apenas uma direção, portanto, um cabo semelhante é necessário para levar ao switch.
No entanto, existem algumas ações, como alimentação fantasma, em que alguns controladores usam os pinos em excesso para transmissão de corrente contínua. Os chamados optoacopladores são aqueles que mantêm os dispositivos MIDI separados eletricamente de outros conectores, semelhantes às conexões de outros sistemas, recomendamos ver Definição de realidade virtual, para que você expanda o assunto.
Isso permite que não ocorram loops de aterramento, protegendo o equipamento de picos de tensão. As conexões de cabo tinham originalmente cerca de 15 metros de tamanho para limitar a interferência.
A maioria dos conectores de entrada não copia a transmissão para a porta de saída. Inclui uma terceira porta chamada «Thru», que emite uma cópia de tudo o que a porta de entrada recebe. Isso ajuda a transmitir os dados para outro instrumento. No entanto, nem todos os dispositivos vêm com uma porta "Thru", incluindo unidades de efeito de som ou modelos de expansão de som.
Sintetizadores e caixas de ritmo
A independência na interface permite que certos sequenciadores assumam o controle sem usar um computador central. Essas equipes são chamadas de DAWs, que representam a melhor qualidade se você deseja ter independência e qualidade. Embora existam outros dispositivos que podem fazer um bom trabalho musical.
Os sintetizadores da marca Yamaha oferecem configurações interessantes. Permitem carregar e cortar diversas configurações musicais de forma independente. Eles têm sons próprios e não dependem de um programa isolado. Um dos mais atualizados a esse respeito é o modelo Yamaha RS7000.
Este sequenciamento ativo controla e sequencia de forma independente cada espaço e evento de forma independente, sem a necessidade de um programa. Este dispositivo permite que você execute apresentações musicais ao vivo e você ainda tem a opção de editar a sequência quando a faixa está em pausa.
As aplicações de sintetizadores e baterias eletrônicas permitem ao músico expandir seu campo de ação. Nesse sentido, a tecnologia MIDI é usada ao máximo. A experiência mostra que as produções musicais são aproveitadas.
Configurações
Dentre as configurações para o que é utilizar um dispositivo como o midi, estas são estabelecidas de acordo com os diferentes modelos, necessidades do usuário e características do estilo ao qual se deseja sequenciar. Os modelos determinam a configuração. Essa forma de configuração é chamada de MIDI DAW, que é uma relação entre o dispositivo e o computador.
A estrutura mais comum e prática chama-se "Home Studios", permite dar ao utilizador várias ferramentas alternativas para modificar e criar várias Faixas da forma mais desejada. A combinação do teclado MIDI e do DOW permite que você acesse uma infinidade de ferramentas criativas.
Expansão com plug-ins VST, torna o controlador MIDI o dispositivo de som que o usuário deseja. Conhecer esse tipo de configuração ajuda a ter uma série de recursos que economizam tempo e muito dinheiro. Convertendo-se em vários instrumentos, como guitarras, pianos, metais, percussão. Eles permitem conceder uma gama de possibilidades ao fazer modificações de faixa.
No mercado existem vários modelos que podem ajudar a sequenciar e compor diversos temas com o auxílio de um controlador. Para que a configuração que o utilizador decida permita obter resultados em função do estilo musical ou do que se pretende fazer ao nível da composição, mistura ou ritmo.
Importância de Thru
O Trhu é a porta que permite fornecer soluções para a saída e distribuição de dados para outros sistemas. Hoje em dia, a maioria dos programas MIDI inclui o arranjo Thru como um elemento básico. Esta conexão permite divisões simples sem a necessidade de instalar dispositivos ou conexões especiais.
Cada dispositivo MIDI contém uma configuração Thru diferente. Mas, no fundo, são detalhes simples que não alteram a finalidade específica do conector. O Thru duplica a informação que vem do MIDI “IN”, manda a informação para o equipamento selecionado, lembre-se que os conectores de entrada e saída “IN” e “OUT” são direcionais.
Eles só servem para funcionar em uma direção. O Thru permite dar amplitude na comunicação e transmissão. Fornecendo a conexão geral entre MIDI e o resto dos dispositivos.
Embora existam alguns MIDI que o Trhu não contenha, sempre que possível você deve tentar ao adquirir um sistema MIDI, verifique se ele está incluído, caso contrário você terá que fazer uma adaptação e uma tira de conexão um pouco tediosa e complicada.
Interface
A interface para MIDI geralmente é determinada pelo computador. Poucos são os dispositivos MIDI que podem ter sua própria interface. Sua principal função é sincronizar todos os relés que estão entre o computador e o MIDI. Você pode ver que até mesmo alguns equipamentos de computador contêm uma placa de som MIDI padrão incluída.
Outros computadores requerem um dispositivo chamado D-sub DE-15, que é um tipo de porta de jogo que se conecta por meio de um cabo USB, Firewall ou Internet. A ampla disponibilidade de cabos USB levou a tecnologia MIDI a apresentar várias alternativas de transmissão.
Mesmo controladores MIDI equipados com conexões USB estão disponíveis comercialmente e podem ser adaptados a computadores que contenham programas de música. Embora seja muito prático, o sistema de interface por conexão de cabos USB pode apresentar problemas de Delay (atraso de som semelhante ao eco).
Alguns músicos observaram um atraso nas faixas de aproximadamente 1/3 de milissegundo. O que representa a jornada do som em uma polegada. Portanto, se um evento for enviado a dois canais ao mesmo tempo, o canal maior terá um atraso de aproximadamente 16 Ms (milissegundos).
Esse problema levou a atualizações na interface por meio de várias entradas. Apesar de não ser considerado um tempo que pode afetar a faixa em sua totalidade, representa um erro que com canções longas pode ser notado. As interfaces buscam de alguma forma implementar um som puramente analógico. Isso também ajuda a sequenciar e organizar com mais facilidade.
As diferenças técnicas entre um som analógico e digitalizado são abismais. Auditivamente dificilmente são perceptíveis, mas em matéria de análise e desenvolvimento de sons para sua manipulação. O manuseio de som analógico é mais prático.
A interface interpreta a recepção do som de uma forma que pode ser tratada de forma mais simples. O programa atua como um centro de configuração para que haja versatilidade. A praticidade do piano MIDI ajuda muito a desenvolver ideias que, ao chegar ao computador, a interface proporcione a melhor determinação em volume e imagens.
Diferencie MIDI
Uma das características do sistema MIDI é que ele tem a capacidade de transmitir sinais de áudio, Del MIDI transmite apenas dados, instruções que o equipamento precisa para estabelecer a comunicação. O sistema funciona por meio de sequenciadores que gravam as informações e as enviam por meio de aparelhos MIDI.
Portanto, eles não enviam sinais de rádio e, quando visualizados na tela, aparecem como sequências retangulares. A configuração permite não adicionar em forma de onda como é feito com as trilhas de áudio, o que determina a grande diferença com as formas sonoras tradicionais.
Os dados MIDI são compactos. Mas isso não impede que não possam ser editados, é claro que são gerenciáveis, seu gerenciamento e controle são muito simples. Além disso, as notas MIDI não são realmente clipes de áudio. As informações que você envia ao sintetizador são um som que pode ser usado a qualquer momento.
A facilidade do sistema permite que você ouça um novo som durante a reprodução. As gravações podem ser editadas independentemente do som, o que não significa que você não pode gravar uma nova faixa para testar outro som. Resumindo, a versatilidade em questões de som que o MIDI apresenta o torna diferente das formas tradicionais de emissão de som.
Entradas e saídas MIDI
Chamados de "IN" e "OUT", permitem a transmissão de dados para dispositivos selecionados que podem ser processados e modificados de acordo com as necessidades do usuário, neste caso músico ou compositor. No caso da porta MIDI “OUT”, permite transmitir a saída de um sequenciador ou sintetizador para outro dispositivo ou fonte.
Esta sequência permite que os dados sejam transmitidos para outros dispositivos que devem alcançar uma entrada chamada MIDI "IN". Este recebe as informações ou também pode emparelhar com o chamado Thru. Porém, é sempre necessário ter esses dispositivos para não criar tanta dependência de transmissão.
Com relação à entrada MIDI «IN», esta conexão se encarrega de receber os dados que vêm de outra fonte. Graças a esta entrada, o sequenciador se alimenta das informações e pode levá-las à interface do computador para serem processadas.
Mais tarde, o chamado MIDI Thru que vimos anteriormente entra em ação e distribui os dados para os diferentes equipamentos conectados. Dando amplitude e permitindo que o processo seja realizado de forma estável.
Benefícios do sistema MIDI
No início nos perguntamos, o que é usar um dispositivo como o MIDI? e no momento pensamos realmente para o que é necessário. No mundo da música, o sistema MIDI conquistou bastante espaço. Desde que a música gravada começou, ela passou por uma grande mudança evolutiva.
O campo da música é um daqueles com mais aplicações e variações do que qualquer outra profissão ou especialidade. Quando o sistema MIDI entrou em cena, as gravações estavam em um ponto em que a tecnologia estava começando a causar um grande impacto no mundo da música.
Isso tem permitido a muitos músicos, produtores e compositores formarem critérios mais amplos sobre como apreciar e valorizar a música de um ponto de vista comercial e artístico.
O caso mais importante foi apresentado com a presença de diversos sintetizadores que dominaram o mercado musical durante os anos 80. Um grande número de bandas e artistas observaram no sistema MIDI, uma forma de expandir seu repertório e criatividade musical.
Os sintetizadores reduziram espaço e tempo em alguns shows, embora tenham prejudicado alguns músicos que estavam desempregados. Mesmo assim, funcionou de tal forma que foi necessário gravar músicas com dispositivos IDI em mente.
Na década de 2000, o volume do MIDI começou a diminuir em relação a bandas e orquestras. O volume original dos instrumentos não pode ser substituído por nenhum dispositivo eletrônico. Este critério exigiu muita força e os sintetizadores ficaram em segundo plano. Os músicos e mesmo o público não deram muito crédito às gravações sequenciais.
Aprecia-se então que a ferramenta permite dar diferentes elementos aos produtores musicais para dar cheiro e contraste aos estilos desejados. Os sons naturais têm um público requintado que procura sons reais e originais. Assim, os sequenciadores e sintetizadores continuaram a ser usados em muitas bandas, mas como elementos de suporte, eles não eram mais os protagonistas.
No entanto, eles são vitais em estúdios de gravação para alimentar certas faixas musicais e áudios. O crescimento da tecnologia musical de hoje se deve aos sistemas de atualização de MIDI.
Muitos artistas e DJs atuais complementam suas atividades adaptando formatos de som com dispositivos MIDI. É por isso que hoje é fácil determinar o que usar dispositivos como MIDI de acordo com as características do músico ou banda.
Impacto na indústria musical
Este sistema, em seu início, limitava-se única e exclusivamente a músicos e produtores musicais que desejavam fazer uso de instrumentos eletrônicos na produção musical e até mesmo em concertos. Especialmente no gênero Pop e Rock.
O sistema possibilitou criar conexões para desenvolver sons semelhantes a vários instrumentos que poderiam ser processados com programas em computadores. Essa forma de produzir música foi muito criticada, porém a inovação e praticidade chamaram a atenção de muitos músicos.
Eles imediatamente promoveram seu uso e as vendas de dispositivos MIDI se espalharam. Em todo o mundo durante a década de 90, diversos modelos de MIDIs, sequenciadores e sintetizadores puderam ser vistos em lojas de eletrônicos e alguns instrumentos musicais.
Uma relação importante é que os MIDIs chegaram ao mercado em paralelo com os computadores pessoais. A coincidência permitiu-lhes estabelecer relações entre o computador e o trabalho musical.
Os sintetizadores permitem armazenar sons programados que podem ser usados posteriormente simplesmente pressionando um botão. Uma importante novidade no mundo da música que permitiu que muitas bandas desenvolvessem temas musicais interessantes.
As limitações que os musicais tinham eram enquadradas em guitarras e pianos elétricos. Alguns pareciam fechados e não tinham amplitude para gerar novos sons. Da mesma forma, reduziu o custo de produção na produção de temas musicais, já que um sintetizador MIDI poderia desempenhar a função de vários músicos.
O sintetizador com teclado integrado pode fazer um ótimo trabalho musical sem ter instrumentos. No entanto, os próprios músicos não se sentiram deslocados, ao invés disso, eles tiveram uma alternativa onde incluíram grandes quantidades de sequências e faixas usando a ferramenta de gravação Home.
As faixas musculares podem funcionar com menos carga de instrumentos quando podem transportar toda a sua faixa em uma caixa. No entanto, a ortodoxia musical voltou a ocupar espaço e a abordagem de sons sequenciais não é do agrado de muitos amantes da música. Aqueles que preferem ouvir os sons atuais dos instrumentos.
Esses detalhes apresentados permitirão que você expanda seu conhecimento sobre MIDI.