Om du vill vetavad använder en enhet som MIDI? Vi inbjuder dig att läsa följande artikel där du kan lära dig vilken som är den mest lämpliga enligt dina behov, utöka din musikaliska kunskap och förstå hur de konverterar med olika program.
Vad använder en enhet som MIDI?
Musikvärlden täcker olika områden. Från konserter, musikarrangemang, instrumentföreställning, orkesterledande, festunderhållning, musikinspelningar bland många andra. Det finns dock ett system som låter dig skapa musik med hänsyn till musikaliska notationer.
När vi föreslår att det är att använda en enhet som MIDI, går vi in i en värld där musikvärlden kan räkna med ett verktyg som förenklar sparande av resurser och mycket tid i inspelningsstudior. I denna artikel kommer vi att beskriva allt som rör MIDI -världen.
Det riktar sig speciellt till musiker som behöver göra snabba och kvalitativa musikproduktioner. MIDI -systemet som sådant är en interaktiv teknik som använder datorverktyg för att producera ljud som liknar musikinstrument. Den använder olika datorgränssnitt och procedurer.
Definition
Den består av ett musikaliskt språksystem som tillåter, genom datorutrustning, musikinstrument och olika enheter, att överföra melodier och musikstycken. På engelska betyder det Musical Instrument Digital Interface. Programmet innehåller ett helt överföringsdatorsystem som innehåller ett gränssnitt och olika elektroniska anslutningar som gör det möjligt att ställa in och ändra melodier.
Ursprung och historia
Systemet föddes på 80 -talet, i syfte att försöka ansluta och skapa enhetlighet i de olika musikspråken. Dess skapare var japanen Ikutaro Kakehashi, som också är musiker. Ikutaro presenterade förslaget för att skapa ett musikaliskt språk där kommunikation kan upprättas mellan olika musikplattformar. Projektet erbjöds bland annat utvecklarföretag som Oberheim och Moog.
År 1982 kom MIDI -systemet på marknaden och började fungera som en plattform för många musiker som försöker få standardmusikalisk kommunikation. Programmet har funnits i många år och även om det har använts av många musiker, producenter, DJs, etablerade det sig på musikmarknaden som ett intressant alternativ.
Konstruktörerna för synthesizer -systemet Dave Smith och Sequential Circuits och Chet Wood genomförde tillsammans med skaparen utvecklingen av gränssnittet som sedan möjliggjorde direkt kommunikation mellan utrustning för att skilja tillverkarna. Dave Smith genomförde en serie prototyper som formade MIDI -systemet.
I början av 80 -talet föreslog han systemet som kallas Audio Engineering Society. Projektet etablerades och övervakades av företag som Yamaha, Roland, Korg och Sequence Circuits, som beslutar att kalla det MIDI Musical Instrument Digital Interface och introducerades för allmänheten av ingenjören Robert Moog i oktober 1982 i Keyboard magazine.
1983 presenterades det sista projektet där Dave Smith erbjöd hur man ansluter MIDI-enheten till en Prophet 600 analog synthesizer och Jupiter-6 (från Roland). Hans sista skapelse visas 1983 som en slutprodukt. Därefter började utvecklingen av olika MIDI -enheter och modeller.
Dave Smith från företaget "Dave Smith Instruments" genomförde utvecklingen av detta program som tillsammans med dess skapare tillät att ge musikerna i detta århundrade ett nytt verktyg. Tillsammans med skaparen Ikutaro Kakehashi fick de 2013 Grammy -priset för bästa musikaliska tekniska utveckling.
MIDI -systemet är väl etablerat i musikvärlden. Varje dag utvecklas uppdateringar på enheterna; som fyller med bredare möjligheter för alla som vill genomföra olika musikprojekt. Dess betydelse idag avgör också förståelsen Hur fungerar programvaran? för att få ut det mesta av det.
MIDI -nomenklatur
När vi frågar oss själva hur är det att använda enheter som MIDI? Vi söker svar från en oberoende och annorlunda plattform. Trots att den är en viktig komponent som ett musikaliskt verktyg har den sina egna koder och uttrycksform som är mycket lätta att lära sig.
När du använder ett MIDI -instrument är du i närvaro av ett antal händelser som gör att du kan upprätta olika applikationsformer. Till exempel kallas procedurerna för att skapa ljud och arbeta med MIDI -programmet "MIDI -händelse".
Dessa händelser består av olika applikationer och åtgärder som har sitt eget namn. Något liknande som det finns i datavärlden, där Komponenter i en dator de har namn uttryckta på ett unikt språk. Låt oss se vad dessa språkformer är:
- På och av -knapp. För att slå på och av musikenheten.
- När du trycker på en tangent kallas den Pitches.
- Hastighet sägs vara den hastighet och kraft med vilken en tangent trycks in.
- Tempo, är svarshastigheten för en musiknot
- Aftertouch, är trycket som tangenten hålls nere
- Panorering är en term som hänvisar till den relativa volymjusteringen av ett enda ljud som kommer från två (eller flera) högtalare.
- Moduleringar, i musik består den av en förändring av tonaliteten, men i MIDO -systemet representerar den en typ av förändring i sändningstolkningarna.
Sekvenserna
De består av en serie program eller programvara som gör det möjligt för musiker att få olika verktyg. Detta program avgör vilken MID -inspelning som kan modifieras med hjälp av grundläggande datorverktyg som ta bort kopiera och klistra in. Tangentbordet kan fungera som ett verktyg för att effektivisera arbetet.
De ger också olika kommandon som gör att du kan utöka dina olika jobb. Sekvenserna tillåter kanalen att spela upp en uppspelning med ett annat ljud. Det har fördelen att det musikaliska verket kan observeras på skärmen. Programmet erbjuder också olika redigeringsverktyg.
Dessa tillåter musiker eller kompositör att observera och kontrollera musikalisk notation, slumpmässiga kvantiseringar och transponering genom skärmen. Dessutom ger systemet fördelar som gör det möjligt att skapa slag och spår, lokala, förenklade, kan inkluderas i andra spår.
Sekvenserna kan styras så att ljud- och videoredigeringen blandas och artikuleras efter musikerns smak. Det intressanta med att arbeta med dessa sekvenserare är att du till och med kan ta dem i valfritt format till en annan studio eller dator.
De har också olika former och kan tas emot som trummrytmredaktörer. Användaren kan enkelt ta den ljudstyrkan och använda dem i olika ljudklick eller använda dem som sekvenser för andra spår. Med ACID Pro sequencer kan du kombinera MIDI med förinspelade ljud genom att ansluta olika delar oavsett tid. Som i sin tur också kan modifieras.
Anslutningar och kontakter
I början hade MIDI -kablar en 180 graders DIN -typanslutning, idag används standardkontakter som gör att 5 volt -signalen kan transporteras. Anslutningskonfigurationerna bär data i endast en riktning, så en liknande kabel krävs som leder till omkopplaren.
Det finns dock vissa åtgärder, till exempel fantomkraft, som vissa styrenheter använder överskottsstiftet för likströmstransmission. De så kallade Optocouplers är de som håller MIDI-enheter elektriskt separerade från andra kontakter, liknande anslutningar till andra system, vi rekommenderar att se Definition av virtuell verklighet, så att du utökar ämnet.
Detta gör att inga jordslingor kan inträffa, vilket skyddar utrustningen från spänningstoppar. Kabelanslutningarna var ursprungligen cirka 15 meter stora för att begränsa störningar.
De flesta ingångskontakter kopierar inte överföring till utgångsporten. Den har inkluderat en tredje port som heter «Thru», som avger en kopia av allt som ingångsporten tar emot. Detta hjälper till att överföra data till ett annat instrument. Men inte alla enheter har en "Thru" -port, inklusive ljudeffektenheter eller modeller för ljudutvidgning.
Syntetiserare och rytmlådor
Oberoende i gränssnittet gör att vissa sekvenserare kan ta kontroll utan att använda en central dator. Dessa team kallas DAWs, som representerar den bästa kvaliteten om du vill ha oberoende och kvalitet. Även om det finns andra enheter som kan göra ett bra musikaliskt jobb.
Yamahas märkesinstrument ger intressanta inställningar. De gör det möjligt att ladda och klippa olika musikaliska konfigurationer av oberoende form. De har sina egna ljud och är inte beroende av ett isolerat program. En av de mest aktuella i detta avseende är Yamaha RS7000-modellen.
Denna aktiva sekvensering styr oberoende av varandra och sekvenserar varje utrymme och händelse oberoende, utan behov av ett program. Med den här enheten kan du utföra levande musikföreställningar och du kan till och med redigera sekvensen när spåret är pausat.
Applikationerna för synthesizers och trummaskiner gör det möjligt för musiker att utöka sitt handlingsområde. I detta avseende används MIDI -tekniken till fullo. Enligt erfarenhet utnyttjas musikaliska produktioner.
konfigurationer
Bland konfigurationerna för vad det är att använda en enhet som midi, fastställs dessa enligt de olika modellerna, användarens behov och egenskaper hos den stil som du vill sekvensera. Modellerna bestämmer konfigurationen. Denna form av installation kallas MIDI DAW, vilket är ett förhållande mellan enheten och datorn.
Den vanligaste och praktiska strukturen kallas "Hemstudior", den tillåter användaren olika alternativa verktyg för att modifiera och skapa olika spår på det mest önskade sättet. Kombinationen av MIDI -tangentbordet och DOW ger dig tillgång till en mängd kreativa verktyg.
Expansion med VST-plug-ins, gör MIDI-styrenheten till den ljudenhet som användaren vill ha. Att känna till denna typ av konfiguration hjälper till att ha en serie resurser som sparar tid och mycket pengar. Konverterar till olika instrument som gitarrer, pianon, mässing, slagverk. De gör det möjligt att ge en rad möjligheter vid spårändringar.
På marknaden finns det olika modeller som kan hjälpa till att sekvensera och komponera olika teman med hjälp av en controller. Så att konfigurationen som användaren bestämmer gör det möjligt att få resultat baserat på musikstilen eller vad som önskas göras på komposition, mix eller rytm.
Betydelsen av Thru
Trhu är porten som gör det möjligt att tillhandahålla lösningar för utmatning och distribution av data till andra system. Numera inkluderar de flesta MIDI -program Thru -arrangemanget som ett grundläggande element. Denna anslutning möjliggör enkla uppdelningar utan att behöva installera speciella enheter eller anslutningar.
Varje MIDI -enhet innehåller en annan Thru -inställning. Men innerst inne är det enkla detaljer som inte ändrar det specifika syftet med kontakten. Thru duplicerar informationen som kommer från MIDI "IN", skickar informationen till den valda enheten, kom ihåg att ingångs- och utgångskontakterna "IN" och "OUT" är riktade.
De fungerar bara i en riktning. Thru gör det möjligt att ge amplitud i kommunikation och överföring. Ger den allmänna anslutningen mellan MIDI och resten av enheterna.
Även om det finns några MIDI som Trhu inte innehåller, bör du när som helst försöka när du köper ett MIDI -system, kontrollera att det ingår, annars måste du göra en anpassnings- och anslutningsrem som är lite tråkig och komplicerad.
gränssnitt
Gränssnittet för MIDI bestäms i allmänhet av datorn. Få är MIDI -enheterna som kan ha ett eget gränssnitt. Dess huvudsakliga funktion är att synkronisera alla reläer som finns mellan datorn och MIDI. Du kan se att även en del datorutrustning innehåller standard MIDI -ljudkort.
Andra datorer kräver en enhet som heter D-sub DE-15 som är en slags spelport som ansluts via en USB-kabel, brandvägg eller internet. Den stora tillgången på USB -kablar har lett till att MIDI -tekniken har introducerat olika överföringsalternativ.
Även MIDI -styrenheter utrustade med USB -anslutningar är kommersiellt tillgängliga som kan anpassas till datorer som innehåller musikprogram. Även om det är mycket praktiskt kan gränssnittssystemet genom anslutning av USB -kablar ge förseningar (ljudfördröjning liknande eko).
Vissa musiker har observerat en fördröjning i spåren på cirka 1/3 av millisekunder. Vilket representerar i ljudets resa i en tum. Så om en händelse skickas till två kanaler samtidigt kommer den större kanalen att ha en fördröjning på cirka 16 ms (millisekund).
Detta problem ledde till uppdateringar av gränssnittet via flera ingångar. Trots att det inte anses vara en tid som kan påverka spåret i sin helhet, representerar det ett fel som med långa låtar kan märkas. Gränssnitten försöker på något sätt implementera ett rent analogt ljud. Detta hjälper också till att ordna och ordna lättare.
De tekniska skillnaderna mellan ett analogt och digitaliserat ljud är avskyvärda. Auditivt är de knappast märkbara, men när det gäller analys och utveckling av ljud för deras manipulation. Analog ljudhantering är mer praktisk.
Gränssnittet tolkar ljudmottagningen på ett sätt som kan bäras på ett enklare sätt. Programmet fungerar som ett installationscenter så att mångsidigheten kan finnas. Det praktiska med MIDI -piano hjälper starkt till att utveckla idéer om att gränssnittet ger den bästa beslutsamheten i ljudstyrka och bilder när man når datorn.
Differentiera MIDI
En av egenskaperna hos MIDI -systemet är att det har förmågan att överföra ljudsignaler, Del MIDI överför endast data, instruktioner som utrustning behöver för att upprätta kommunikation. Systemet fungerar genom sekvenserare som registrerar informationen och skickar den via MIDI -enheter.
Därför skickar de inte radiosignaler och när de ses på skärmen ser de ut som rektangulära sekvenser. Konfigurationen gör att du inte kan lägga till den i en vågform som det görs med ljudspåren, vilket avgör den stora skillnaden med de traditionella ljudformerna.
MIDI -data är kompakta. Men detta hindrar inte att de inte kan redigeras, naturligtvis är de hanterbara, deras hantering och kontroll är mycket enkel. MIDI -anteckningar är inte riktigt ljudklipp. Informationen du skickar till synthesizern är ett ljud som kan användas när som helst.
Systemets lätthet gör att du kan höra ett nytt ljud under uppspelning. Inspelningar kan redigeras oberoende av ljud, vilket inte betyder att du inte kan spela in ett nytt spår för att testa ett annat ljud. Kort sagt, mångsidigheten i ljudfrågor som MIDI presenterar gör den annorlunda än de traditionella formerna för ljudemission.
MIDI -ingångar och utgångar
De kallas "IN" och "OUT", de tillåter data att överföras till utvalda enheter som kan bearbetas och modifieras enligt användarens behov, i detta fall musiker eller kompositör. I fallet med MIDI "OUT" -porten, tillåter den överföring av utdata från en sekvens eller en synthesizer till en annan enhet eller källa.
Denna sekvens gör att data kan överföras till andra enheter som måste nå en ingång som kallas MIDI "IN". Detta tar emot informationen eller kan också paras med den så kallade Thru. Det är dock alltid nödvändigt att ha dessa enheter för att inte skapa så mycket beroende av överföring.
När det gäller MIDI -ingången "IN" ansvarar denna anslutning för att ta emot data som kommer från en annan källa. Tack vare denna inmatning matar sequencern på informationen och kan ta den med till datorns gränssnitt för att kunna bearbetas.
Senare kommer den så kallade MIDI Thru som vi såg tidigare att spela in och distribuerar data till den olika anslutna utrustningen. Att ge amplitud och låta processen utföras på ett stabilt sätt.
Fördelar med MIDI -systemet
I början frågade vi oss själva vad som använder en enhet som MIDI? och för närvarande tänker vi verkligen på vad det är nödvändigt. I musikvärlden har MIDI -systemet tagit ganska mycket mark. Sedan inspelad musik började har den genomgått en enorm evolutionär förändring.
Musikområdet är ett av dem med fler tillämpningar och variationer än något annat yrke eller en specialitet. När MIDI -systemet kom in på scenen var inspelningarna på en punkt där tekniken började få stor inverkan på musikvärlden.
Detta har gjort det möjligt för många musiker, musikproducenter och kompositörer att skapa bredare kriterier för hur man uppskattar och värderar musik ur en kommersiell och konstnärlig synvinkel.
Det viktigaste fallet presenterades med närvaron av olika synthesizrar som dominerade musikmarknaden under 80 -talet. Ett stort antal band och artister observerades i MIDI -systemet, ett sätt att utöka sin repertoar och musikaliska kreativitet.
Synthesizern minskade utrymme och tid på vissa konserter, även om det skadade vissa musiker som använder arbetslösa. Men det fungerade ändå på ett sådant sätt att det var nödvändigt att spela in låtar med IDI -enheter i åtanke.
Vid 2000 -talet började MIDI -ljudstyrkan minska när det gäller band och orkestrar. Instrumentens ursprungliga ljudstyrka kunde inte ersättas av någon elektronisk enhet. Detta kriterium tog mycket kraft och synthesizerna gick i bakgrunden. Musikerna och till och med allmänheten gav inte mycket kredit åt de sekventiella inspelningarna.
Det är sedan uppskattat att verktyget tillåter att ge olika element till musikproducenter att ge lukt och kontrast till de önskade stilarna. Naturliga ljud har en utsökt publik som letade efter riktiga och originella ljud. Så sequencers och synthesizers fortsatte att användas i många band men som stödelement var de inte längre huvudpersonerna.
Men de är viktiga i inspelningsstudior för att mata vissa musikspår och ljud. Den tekniska utvecklingen av aktuell musik är tack vare MIDI -uppdateringssystem.
Många artister och nuvarande DJ: er kompletterar sina aktiviteter genom att anpassa ljudformat med MIDI -enheter. Det är därför som det idag är lätt att bestämma vad man ska använda enheter som MIDI enligt musikerns eller bandets egenskaper.
Påverkan på musikindustrin
Detta system i början var begränsat enbart och uteslutande till musiker och musikproducenter som ville använda elektroniska instrument vid produktion av musik och till och med på konserter. Särskilt inom pop- och rockgenren.
Systemet gjorde det möjligt att skapa anslutningar för att utveckla ljud som liknar olika instrument som kan bearbetas med program på datorer. Detta sätt att producera musik kritiserades starkt, men innovationen och praktiken väckte uppmärksamhet hos många musiker.
De främjade omedelbart dess användning och försäljningen av MIDI -enheter blev utbredd. Över hela världen under 90 -talet kunde man se olika modeller av MIDI, sequencers och synthesizers i elektronikbutiker och några musikinstrument.
En viktig relation är att MIDI kom ut på marknaden parallellt med persondatorer. Slumpen tillät dem att etablera dator- och musikaliska arbetsrelationer.
Med synthesizer kan du lagra programmerade ljud som kan användas senare genom att bara trycka på en knapp. En viktig nyhet i musikvärlden som gjorde att många band kunde utveckla intressanta musikaliska teman.
Begränsningarna som musikaler hade var inramade i elgitarrer och elektriska pianon. Vissa kände sig inneslutna och hade inte amplituden för att generera nya ljud. På samma sätt minskade det produktionskostnaden vid produktion av musikaliska teman, eftersom en MIDI -synthesizer kan utföra flera musiker.
Synthesizern med ett integrerat tangentbord kan göra bra musikaliskt arbete utan att ha instrument. Men musikerna själva kände sig inte förskjutna, utan de hade ett alternativ där de inkluderade stora mängder sekvenser och spår med hjälp av Home -inspelningsverktyget.
Muskelband kan arbeta med mindre instrumentbelastning när de kan bära hela ditt band i en låda. Men den musikaliska ortodoxin har tagit plats igen och tillvägagångssättet för sekventiella ljud passar inte många musikälskare. De som föredrar att lyssna på instrumentets aktuella ljud.
Med dessa detaljer kan du utöka dina kunskaper om MIDI.