知りたいならMIDIとして使用するデバイスとは何ですか? ニーズに応じてどれが最適かを学び、音楽の知識を広げ、さまざまなプログラムでどのように変換されるかを理解するには、次の記事をぜひお読みください。
デバイスをMIDIとして使用とは何ですか?
音楽の世界にはさまざまな分野があります。 コンサート、音楽アレンジ、楽器演奏、オーケストラ指揮、パーティーアニメーション、音楽レコーディングなど。 しかし、楽譜を考慮して音楽を作成できるシステムがあります。
デバイスを MIDI として使用することが何を意味するかを考えると、音楽の世界では、レコーディング スタジオでのリソースと多くの時間を簡単に節約できるツールが頼りになる世界に入りつつあります。 この記事では、MIDI の世界に関連するすべてを詳しく説明します。
特に、迅速かつ高品質な音楽作品を作成する必要があるミュージシャンを対象としています。 MIDI システム自体は、楽器に似たサウンドを生成するためにコンピューター ツールを使用する対話型テクノロジーです。 さまざまなインターフェイスとコンピューター手順を使用します。
定義
それは、コンピュータ機器、楽器、およびさまざまなデバイスを介してメロディーや楽曲を送信できるようにする音楽言語システムで構成されています。 英語ではMusical Instrument Digital Interfaceを意味します。 このプログラムには、メロディーの確立と変更を可能にするインターフェイスとさまざまな電子接続を含む、完全な送信コンピューター システムが含まれています。
起源と歴史
このシステムは、さまざまな音楽言語を結びつけ、統一性を生み出すことを目的として 80 年代に誕生しました。 その作者はミュージシャンでもある日本人の梯幾太郎氏です。 幾太郎は、さまざまな音楽プラットフォーム間のコミュニケーションを確立できる音楽言語の作成に基づいた提案を発表しました。 このプロジェクトは、特に Oberheim や Moog などの開発会社に提供されました。
1982 年に MIDI システムが市場に登場し、標準的な音楽コミュニケーションを求める多くのミュージシャンのためのプラットフォームとして機能し始めました。 このプログラムは長年維持されており、多くのミュージシャン、プロデューサー、DJ によって使用されていますが、興味深い代替手段として音楽市場での地位を確立しています。
シンセサイザー システムの設計者である Dave Smith と Sequential Circuits、および Chet Wood は、作成者と協力して、メーカーの差別化を図るために機器間の直接通信を可能にするインターフェースの開発を実行しました。 Dave Smith は、MIDI システムを形作る一連のプロトタイプを実行しました。
80年代初頭に、彼はオーディオエンジニアリング協会と呼ばれるシステムを提案しました。 このプロジェクトは、ヤマハ、ローランド、コルグ、シーケンス回路などの企業によって設立および監督され、彼らはそれを MIDI 楽器デジタル インターフェイスと呼ぶことを決定し、1982 年 XNUMX 月にキーボード マガジンでエンジニアのロバート モーグによって一般に発表されました。
1983 年に最終プロジェクトが発表され、Dave Smith が MIDI デバイスをアナログ シンセサイザー Prophet 600 および Jupiter-6 (Roland 製) に接続する方法を提案しました。 彼の最後の作品は 1983 年に完成品として展示されています。 それ以来、さまざまなモデルや MIDI デバイスの開発が始まりました。
«Dave Smith Instruments» 社の Dave Smith は、その作成者とともにこのプログラムの開発を実行し、今世紀のミュージシャンに新しいツールを提供することを可能にしました。 彼らは、その作者である梯幾太郎とともに、2013 年にグラミー賞最優秀音楽技術開発賞を受賞しました。
MIDI システムは音楽の世界にしっかりと浸透しています。 デバイスでは日々のアップデートが行われます。 さまざまな音楽プロジェクトを実行したい人にとって、より幅広い可能性が詰まっています。 今日のその重要性が理解力を左右します ソフトウェアはどのように機能しますか？ それを最大限に活用するために。
MIDI 命名法
MIDI のようなデバイスを使用することは何でしょうか? 私たちは独立した別のプラットフォームからの回答を得ようとしています。 音楽ツールとして重要な要素であるにもかかわらず、独自のコードと表現形式があり、習得が非常に簡単です。
MIDI 楽器を使用するときは、さまざまな形式のアプリケーションを確立できる多数のイベントが存在します。 たとえば、サウンドを作成し、MIDI プログラムを操作できるようにする手順は、«MIDI イベント» と呼ばれます。
これらのイベントは、独自の名前を持つさまざまなアプリケーションとアクションで構成されます。 コンピューティングの世界に存在するものと同様のもの。 コンピューターのコンポーネント 彼らは独自の言語で表現された名前を持っています。 それらの言語形式が何であるかを見てみましょう。
- キーのオンとオフ。 音楽デバイスのオンとオフを切り替えます。
- キーが押されたときのことをピッチといいます。
- ベロシティとは、キーを押す速度と強さのことです。
- テンポは音符の応答速度です。
- アフタータッチとは、鍵盤を押さえる強さのことです。
- パンニングとは、XNUMX つ (またはそれ以上) のスピーカーから発せられる XNUMX つのサウンドの相対的な音量調整を指す用語です。
- 転調は、音楽ではキーの変更で構成されますが、MIDO システムでは、送信解釈の一種の変更を表します。
シーケンサー
これらは、ミュージシャンにさまざまなツールを提供できる一連のプログラムまたはソフトウェアで構成されています。 このプログラムは、削除、コピー、ペーストなどの基本的なコンピューター ツールを使用して、どの MID 録音を変更できるかを決定します。 キーボードは作業をスピードアップするツールとして機能します。
また、さまざまなジョブの幅を広げるさまざまなコマンドも提供します。 シーケンサーを使用すると、各チャンネルを異なるサウンドで再生できます。 音楽作品をスクリーンで鑑賞できるというメリットがあります。 プログラムにはさまざまな編集ツールも提供されています。
これらにより、音楽家や作曲家は、画面を通して楽譜、ランダムな量子化、移調を観察し、制御することができます。 さらに、このシステムには、ビートとグルーブの作成が可能になるという利点があり、ローカルで簡略化され、他のトラックに含めることができます。
シーケンサーは、ミュージシャンの好みに応じてオーディオとビデオの編集をミックスして表現できるように制御できます。 これらのシーケンサーを使用する場合の興味深い点は、シーケンサーを任意の形式で別のスタジオやコンピューターに持ち込むこともできることです。
また、さまざまな形式があり、ドラムビートエディターとして受け取ることもできます。 ユーザーはそのボイシングを簡単に取得して、さまざまなオーディオクリックで使用したり、他のトラックのシーケンスとして使用したりできます。 ACID Pro シーケンサーを使用すると、時間に関係なくさまざまなパートを結合することで、MIDI と録音済みのオーディオを組み合わせることができます。 これも変更することができます。
接続とコネクタ
当初、MIDI ケーブルは 180 度の DIN タイプ接続でしたが、現在は 5 ボルトの信号を伝送できる標準コネクタが使用されています。 接続構成ではデータが一方向にのみ伝送されるため、スイッチへの出力を備えた別の同様のケーブルが必要です。
ただし、コントローラーによってはファンタム電源など、余ったピンを直流伝送に使用する動作もあります。 いわゆるオプトカプラは、他のシステムの接続と同様に、MIDI デバイスを他のコネクタから電気的に分離するものです。 仮想現実の定義, そうすれば話題が広がります。
これにより、グランドループが発生せず、機器を電圧スパイクから保護します。 有線接続は、干渉を制限するために当初は約 15 メートルのサイズでした。
ほとんどの入力コネクタは、出力ポートとの伝送をコピーしません。 これには、入力ポートが受け取るすべてのコピーを出力する「Thru」と呼ばれる XNUMX 番目のポートが含まれています。 これは、データを別の機器に送信するのに役立ちます。 ただし、サウンドエフェクトユニットやサウンドエキスパンダーモデルなど、すべてのデバイスに「スルー」ポートが搭載されているわけではありません。
シンセサイザーとドラムマシン
インターフェースの独立性により、中央コンピューターを使用せずに特定のシーケンサーが制御を行うことができます。 これらのチームは DAW と呼ばれ、独立性と品質を求める場合、最高の品質を表します。 ただし、音楽的に優れたパフォーマンスを発揮するデバイスは他にもあります。
ヤマハブランドのシンセサイザーは興味深い構成を提供します。 さまざまな音楽構成を個別にロードしてカットすることができます。 これらは独自のサウンドを持ち、独立したプログラムに依存しません。 この点で最も最新のモデルの 7000 つは、ヤマハ RSXNUMX モデルです。
このアクティブ シーケンスは、プログラムを必要とせずに、各空間とイベントを独立して制御し、シーケンスします。 このデバイスを使用すると、ライブで音楽を演奏でき、トラックが一時停止されているときにシーケンスを編集するオプションもあります。
シンセサイザーやドラムマシンを活用することで、ミュージシャンの活動領域を広げることができます。 この点ではMIDIテクノロジーが最大限に活用されています。 経験によれば、彼は音楽作品を最大限に活用しています。
構成
デバイスを MIDI として使用するための設定は、さまざまなモデル、ユーザーのニーズ、シーケンスしたいスタイルの特性に応じて確立されます。 モデルによって構成が決まります。 この構成形式は MIDI DAW と呼ばれ、デバイスとコンピューターの間の関係になります。
最も一般的で実用的な構造は「ホーム スタジオ」と呼ばれ、ユーザーはさまざまな代替ツールを使用して、最も望ましい方法でさまざまなトラックを変更および作成できます。 MIDI キーボードと DOW を組み合わせることで、無限のクリエイティブ ツールにアクセスできます。
VST プラグインによる拡張により、MIDI コントローラーがユーザーが望むサウンド デバイスに変わります。 このタイプの構成を知っておくと、一連のリソースを確保することができ、時間と費用を大幅に節約できます。 ギター、ピアノ、金管、パーカッションなど様々な楽器に変換。 これらを使用すると、トラックに変更を加えるときにさまざまな可能性を与えることができます。
市場には、コントローラーを使用してさまざまな曲のシーケンスや作曲に役立つさまざまなモデルが販売されています。 ユーザーが設定を決定することで、音楽スタイルや作曲、ミックス、リズムのレベルでやりたいことに応じた結果が得られます。
スルーの重要性
Truu は、他のシステムへのデータの出力および配布のためのソリューションを可能にするポートです。 最近のほとんどの MIDI プログラムには、基本要素として Thru アレンジメントが含まれています。 この接続により、特別な装置や接続を設置することなく、簡単に分割できます。
各 MIDI デバイスには、異なるスルー設定が含まれています。 しかし、本質的には、これらはコネクタの特定の目的を変えることのない単純な詳細です。 Thru は MIDI "IN" からの情報を複製し、その情報を選択したデバイスに送信します。入出力コネクタ "IN" と "OUT" には方向性があることに注意してください。
それらは一方向にのみ機能します。 Thru により、通信と送信に振幅を与えることができます。 MIDI と他のデバイス間の一般的な接続を許可します。
Truhu に含まれていない MIDI もありますが、可能であれば MIDI システムを購入するときに試して、それが含まれていることを確認する必要があります。そうでない場合は、少し面倒で複雑な調整と接続ストラップを作成する必要があります。
インターフェース
MIDI のインターフェイスは通常、コンピューターによって決まります。 独自のインターフェイスを持つ MIDI デバイスはほとんどありません。 その主な機能は、コンピュータと MIDI の間にあるすべてのリレーを同期することです。 一部のコンピュータ機器には標準 MIDI サウンド カードが含まれていることがわかります。
他の機器には、USB ケーブル、ファイアウォール、またはインターネットを介して接続する一種のゲーム ポートである D-sub DE-15 と呼ばれるデバイスが必要です。 USB ケーブルが広く入手できるようになったことで、MIDI テクノロジーはさまざまな伝送手段を提供できるようになりました。
音楽プログラムが含まれているコンピュータに適合できる USB 接続を備えた MIDI コントローラーも市販されています。 非常に実用的ではありますが、USB ケーブルを接続するインターフェース システムでは遅延の問題 (エコーのような音の遅延) が発生する可能性があります。
一部のミュージシャンは、トラックの遅延が約 1/3 ミリ秒であることを確認しています。 これは音の伝わり方を 16 インチ単位で表します。 したがって、イベントが XNUMX つのチャネルに同時に送信される場合、大きいチャネルには約 XNUMX Ms (ミリ秒) の遅延が生じます。
この問題により、複数の入力にわたるインターフェイスの更新が発生しました。 トラック全体に影響を与える可能性のある時間を考慮していませんが、長い曲ではエラーが認識される可能性があります。 インターフェースはどういうわけか純粋なアナログサウンドを実装しようとしています。 これは、シーケンスとアレンジメントを容易にするのに非常に役立ちます。
アナログとデジタル化されたサウンドの技術的な違いは甚大です。 聴覚的にはほとんど知覚できませんが、操作のための音響の分析と開発の問題です。 アナログサウンドを扱う方が現実的です。
インターフェイスは、より簡単な方法で音声の受信を解釈します。 このプログラムはセットアップ センターとして機能し、多用途性を実現します。 MIDI ピアノの実用性は、コンピューターに接続したときにインターフェイスが響きとイメージを最適に決定するというアイデアを発展させるのに非常に役立ちます。
MIDIの区別
MIDI システムの特徴の XNUMX つはオーディオ信号を送信できることですが、MIDI は通信を確立するために機器が必要とする命令であるデータのみを送信します。 このシステムは、情報を記録し、MIDI デバイスを通じて送信するシーケンサーを通じて機能します。
したがって、それらは無線信号を送信せず、画面上で見ると長方形のシーケンスとして表示されます。 この構成により、オーディオトラックのように波形に追加することができなくなり、これが従来のサウンドフォームとの大きな違いを決定します。
MIDIデータはコンパクトです。 しかし、これは編集できないという意味ではなく、もちろん管理可能であり、その管理と制御は非常に簡単です。 また、MIDI ノートは実際にはオーディオ クリップではありません。 シンセサイザーに送信される情報はいつでも使用できるサウンドです。
システムが提供する機能により、再生中に新しいサウンドを聞くことができます。 録音はサウンドとは独立して編集できますが、別のサウンドをテストするために新しいトラックを録音できないというわけではありません。 つまり、MIDI がもたらすサウンドの問題の多様性により、MIDI は従来のサウンド放出形式とは異なります。
MIDI 入出力
これらは「IN」と「OUT」と呼ばれ、ユーザー（この場合はミュージシャンまたは作曲家）のニーズに応じて処理および変更できる選択されたデバイスにデータを送信できます。 MIDI「OUT」ポートの場合、シーケンサーまたはシンセサイザーから別のデバイスまたはソースへの送信を出力できます。
このシーケンスにより、MIDI «IN» と呼ばれる入力に到達する必要がある他のデバイスにデータを送信できます。 これは情報を受信したり、いわゆるスルーとペアリングすることもできます。 ただし、伝送への依存度があまり高くならないように、これらのデバイスを常に備えておく必要があります。
MIDI 入力「IN」に関しては、この接続は別のソースからのデータの受信を担当します。 この入力のおかげで、シーケンサーは情報をフィードし、処理するためにコンピューター インターフェイスに情報を取り込むことができます。
その後、前に見たいわゆる MIDI スルーが機能し、接続されているさまざまな機器にデータを分配します。 振幅を持たせて安定した処理を可能にします。
MIDI システムの利点
最初は、デバイスを MIDI として使用するとはどういうことなのか疑問に思いました。 そして現時点では、なぜそれが必要なのかを真剣に考えています。 音楽の世界では、MIDI システムはかなり普及しています。 音楽の録音が始まって以来、音楽は大きな進化を遂げてきました。
音楽の分野は、他のどの職業や専門分野よりも応用範囲とバリエーションが豊富な分野の XNUMX つです。 MIDI が登場したとき、レコーディング技術は音楽の世界に大きな影響を与え始めた時期にありました。
これにより、多くのミュージシャン、音楽プロデューサー、作曲家が、商業的および芸術的な観点から音楽を鑑賞し評価する方法について、より広範な基準を形成できるようになりました。
最も重要なケースは、80 年代の音楽市場を支配していたさまざまなシンセサイザーの存在であり、多くのバンドやアーティストがレパートリーと音楽の創造性を拡張する方法として MIDI システムに注目しました。
シンセサイザーは一部のコンサートでスペースと時間を削減しましたが、シンセサイザーを使用して失業したミュージシャンもいます。 しかし、それでも、IDI デバイスを念頭に置いて曲を録音する必要があるような方法で機能しました。
2000 年代までに、バンドやオーケストラに関して MIDI の音量が減少し始めました。 楽器の本来の音は、どんな電子機器でも置き換えることはできません。 この基準には多大な労力がかかり、シンセサイザーは後回しになってしまいました。 ミュージシャンだけでなく一般の人々さえも、連続録音をあまり評価しませんでした。
このツールを使用すると、音楽プロデューサーにさまざまな要素を付与して、希望のスタイルに匂いやコントラストを与えることができることがわかります。 自然な響きには、本物のオリジナルな響きを求めていた素晴らしい聴衆がいます。 そのため、シーケンサーとシンセサイザーは多くのバンドで使用され続けましたが、サポート要素として、もはや主役ではなくなりました。
ただし、レコーディング スタジオでは特定のトラックや音楽オーディオを供給するために不可欠です。 現在の音楽の技術的発展は、MIDI アップデート システムのおかげです。
多くのアーティストや現役 DJ は、MIDI デバイスを使用してサウンド形式を適応させることで、自分たちの活動を補完しています。 そのため、現在ではミュージシャンやバンドの特性に応じて、MIDI などのデバイスを何を使用するかを決定するのが簡単です。
音楽業界への影響
このシステムは当初、音楽制作やコンサートでさえも電子楽器を利用したいと考えているミュージシャンや音楽プロデューサーのみに限定されていました。 特にポップやロックのジャンルでは。
このシステムにより、コンピューター プログラムで処理できるさまざまな楽器に似たサウンドを開発するための接続が可能になりました。 この音楽制作方法は非常に批判されましたが、その革新性と実用性が多くのミュージシャンの注目を集めました。
彼らはすぐにその使用を促進し、重要な意味で MIDI デバイスの売上が莫大になりました。 90 年代には世界中の電気店や一部の楽器店で、MIDI、シーケンサー、シンセサイザーのさまざまなモデルを目にすることができました。
重要な関係は、MIDI がパーソナル コンピューターの登場と並行して市場に登場したことです。 偶然の一致により、彼らはコンピューターと音楽の仕事上の関係を確立することができました。
シンセサイザーを使用すると、ボタンを押すだけで後で使用できるプログラムされたサウンドを保存できます。 音楽の世界で重要な新しさにより、多くのバンドが興味深い音楽テーマを開発できるようになりました。
ミュージカルの持つ限界は、エレキギターとエレクトリックピアノの中に枠付けられていました。 中には閉塞感を感じ、新しい音を生み出すスペースがない人もいました。 同様に、MIDI シンセサイザーが複数のミュージシャンの機能を実行できるため、音楽テーマを制作する際の制作コストも削減されました。
キーボードを内蔵したシンセサイザーは、楽器がなくても優れた音楽機能を発揮します。 しかし、ミュージシャン自身は居場所を失ったとは感じず、むしろホームレコーディングツールを使用して大量のシーケンスやトラックを組み込むという代替案を用意していました。
マッスルバンドは、バンド全体を XNUMX つのケースに収納できる場合、より少ない楽器の負荷で作業できます。 しかし、音楽の正統性が再び引き継がれており、シーケンシャルサウンドへのアプローチは多くの音楽愛好家の好みではありません。 楽器の今の音を聴きたい方。
これらの詳細を説明することで、MIDI に関する知識を広げることができます。