Nếu bạn muốn biếtnhững gì đang sử dụng thiết bị như MIDI? Chúng tôi mời bạn đọc bài viết sau đây, nơi bạn có thể tìm hiểu cái nào là phù hợp nhất theo nhu cầu của bạn, mở rộng kiến thức âm nhạc của bạn và hiểu cách họ chuyển đổi với các chương trình khác nhau.
Sử dụng thiết bị như MIDI là gì?
Thế giới âm nhạc bao gồm các lĩnh vực khác nhau. Từ các buổi hòa nhạc, sắp xếp âm nhạc, biểu diễn nhạc cụ, chỉ huy dàn nhạc, giải trí tiệc tùng, ghi âm âm nhạc trong số nhiều người khác. Tuy nhiên, có một hệ thống cho phép bạn tạo nhạc có tính đến các ký hiệu âm nhạc.
Khi chúng tôi đề xuất sử dụng một thiết bị như MIDI, chúng tôi đang bước vào một thế giới mà thế giới âm nhạc có thể tin tưởng vào một công cụ giúp đơn giản hóa việc tiết kiệm tài nguyên và nhiều thời gian trong các phòng thu. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ trình bày chi tiết mọi thứ liên quan đến thế giới MIDI.
Nó đặc biệt nhắm đến những nhạc sĩ có nhu cầu tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng và nhanh chóng. Hệ thống MIDI là một công nghệ tương tác sử dụng các công cụ máy tính để tạo ra âm thanh tương tự như các nhạc cụ. Nó sử dụng các giao diện và quy trình máy tính khác nhau.
định nghĩa
Nó bao gồm một hệ thống ngôn ngữ âm nhạc cho phép thông qua thiết bị máy tính, nhạc cụ và các thiết bị khác nhau để truyền tải các giai điệu và bản nhạc. Trong tiếng Anh, nó có nghĩa là Giao diện Kỹ thuật số Nhạc cụ. Chương trình bao gồm toàn bộ một hệ thống máy tính truyền dẫn bao gồm một giao diện và các kết nối điện tử khác nhau cho phép thiết lập và sửa đổi giai điệu.
Nguồn gốc và lịch sử
Hệ thống ra đời từ những năm 80, với mục đích cố gắng kết nối và tạo ra sự đồng nhất trong các ngôn ngữ âm nhạc khác nhau. Người tạo ra nó là Ikutaro Kakehashi người Nhật Bản, cũng là một nhạc sĩ. Ikutaro đã trình bày đề xuất nhằm tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc trong đó có thể thiết lập giao tiếp giữa các nền tảng âm nhạc khác nhau. Dự án đã được cung cấp cho các công ty phát triển như Oberheim và Moog trong số những công ty khác.
Năm 1982, hệ thống MIDI được tung ra thị trường và bắt đầu trở thành nền tảng cho nhiều nhạc sĩ đang tìm cách đạt được giao tiếp âm nhạc tiêu chuẩn. Chương trình đã tồn tại trong nhiều năm và mặc dù nó đã được sử dụng bởi nhiều nhạc sĩ, nhà sản xuất, DJ, nhưng nó đã khẳng định vị thế của mình trên thị trường âm nhạc như một sự thay thế thú vị.
Các nhà thiết kế của hệ thống tổng hợp Dave Smith và Sequential Circuits, và Chet Wood cùng với người sáng tạo đã tiến hành phát triển giao diện mà sau đó cho phép giao tiếp trực tiếp giữa các thiết bị để phân biệt các nhà sản xuất. Dave Smith đã thực hiện một loạt các nguyên mẫu định hình hệ thống MIDI.
Vào đầu những năm 80, ông đã đề xuất hệ thống có tên là Audio Engineering Society. Dự án được thành lập và giám sát bởi các công ty như Yamaha, Roland, Korg và Sequence Circuits, họ quyết định gọi nó là Giao diện Kỹ thuật số Nhạc cụ MIDI và được kỹ sư Robert Moog giới thiệu đến công chúng vào tháng 1982 năm XNUMX trên tạp chí Keyboard.
Năm 1983, dự án cuối cùng đã được trình bày trong đó Dave Smith đưa ra cách kết nối thiết bị MIDI với bộ tổng hợp analog Prophet 600 và Jupiter-6 (của Roland). Tác phẩm cuối cùng của ông được thể hiện vào năm 1983 như một sản phẩm cuối cùng. Kể từ đó, sự phát triển của các thiết bị và mô hình MIDI khác nhau bắt đầu.
Dave Smith của công ty "Dave Smith Instruments", đã thực hiện việc phát triển chương trình này cùng với người tạo ra nó cho phép cung cấp cho các nhạc sĩ của thế kỷ này một công cụ mới. Cùng với người sáng tạo ra nó Ikutaro Kakehashi, họ đã nhận được giải Grammy vào năm 2013 cho sự phát triển kỹ thuật âm nhạc tốt nhất.
Hệ thống MIDI được thiết lập tốt trong thế giới âm nhạc. Các bản cập nhật hàng ngày được phát triển trên các thiết bị; mang đến nhiều khả năng hơn cho bất kỳ ai muốn thực hiện các dự án âm nhạc khác nhau. Tầm quan trọng của nó ngày nay cũng quyết định sự hiểu biết Phần mềm hoạt động như thế nào? để tận dụng tối đa nó.
Danh pháp MIDI
Khi chúng ta tự hỏi mình sử dụng các thiết bị như MIDI là như thế nào? Chúng tôi đang tìm cách nhận phản hồi từ một Nền tảng độc lập và khác biệt. Mặc dù là một thành phần quan trọng như một công cụ âm nhạc, nó có các mã và hình thức biểu đạt riêng rất dễ học.
Khi bạn sử dụng một nhạc cụ MIDI, bạn đang có một số sự kiện cho phép bạn thiết lập các hình thức ứng dụng khác nhau. Ví dụ, các thủ tục cho phép bạn tạo âm thanh và làm việc với chương trình MIDI được gọi là «Sự kiện MIDI».
Các sự kiện này được tạo thành từ các ứng dụng và hành động khác nhau có tên riêng. Một cái gì đó tương tự như nó tồn tại trong thế giới máy tính, nơi Các thành phần của máy tính họ có tên được thể hiện bằng một ngôn ngữ duy nhất. Hãy xem những hình thức ngôn ngữ đó là gì:
- Phím bật và tắt. Để bật và tắt thiết bị nghe nhạc.
- Khi một phím được nhấn, nó được gọi là Pitch.
- Tốc độ được cho là tốc độ và lực nhấn một phím.
- Tempo, là tốc độ phản hồi của một nốt nhạc
- Aftertouch, là áp lực nhấn giữ phím
- Panning là một thuật ngữ đề cập đến việc điều chỉnh âm lượng tương đối của một âm thanh phát ra từ hai (hoặc nhiều) loa.
- Điều chế, trong âm nhạc, nó bao gồm sự thay đổi âm sắc, nhưng trong hệ thống MIDO, nó thể hiện một kiểu thay đổi trong cách diễn giải đường truyền.
Trình tự
Chúng được tạo thành từ một loạt các chương trình hoặc phần mềm cho phép người nhạc sĩ được cung cấp các công cụ khác nhau. Chương trình này xác định bản ghi MID nào có thể được sửa đổi, sử dụng các công cụ máy tính cơ bản như xóa sao chép và dán. Bàn phím có thể hoạt động như một công cụ để sắp xếp công việc.
Họ cũng cung cấp các lệnh khác nhau cho phép bạn mở rộng các công việc khác nhau của mình. Bộ trình tự cho phép kênh phát lại với âm thanh khác. Nó có một ưu điểm là có thể quan sát tác phẩm âm nhạc trên màn hình. Chương trình cũng cung cấp các công cụ chỉnh sửa khác nhau.
Những điều này cho phép nhạc sĩ hoặc nhà soạn nhạc quan sát và điều khiển ký hiệu âm nhạc, các phép định lượng và chuyển vị ngẫu nhiên thông qua màn hình. Ngoài ra, hệ thống cung cấp các lợi ích cho phép tạo ra các nhịp và rãnh, cục bộ được đơn giản hóa có thể được đưa vào các bản nhạc khác.
Các trình tự có thể được điều khiển để chỉnh sửa âm thanh và video được trộn lẫn và khớp theo sở thích của nhạc sĩ. Điều thú vị khi làm việc với những bộ trình tự này là bạn thậm chí có thể đưa chúng ở bất kỳ định dạng nào đến một studio hoặc máy tính khác.
Chúng cũng có nhiều dạng khác nhau và có thể được sử dụng như những người chỉnh sửa nhịp trống. Người dùng có thể dễ dàng lấy độ lớn đó và sử dụng chúng trong các lần nhấp âm thanh khác nhau hoặc sử dụng chúng làm chuỗi cho các bản nhạc khác. ACID Pro sequencer cho phép bạn kết hợp MIDI với âm thanh được ghi sẵn bằng cách kết hợp các phần khác nhau bất kể thời gian. Mà lần lượt cũng có thể được sửa đổi.
Kết nối và đầu nối
Ban đầu, cáp MIDI có kết nối kiểu DIN 180 độ, ngày nay các đầu nối tiêu chuẩn được sử dụng cho phép mang tín hiệu 5 volt. Cấu hình kết nối chỉ truyền dữ liệu theo một hướng, vì vậy cần có một cáp tương tự khác với lối ra cho công tắc.
Tuy nhiên, có một số hành động như nguồn ảo mà một số bộ điều khiển sử dụng các chân phụ để truyền dòng điện một chiều. Cái gọi là Optocouplers là những thiết bị giữ cho các thiết bị MIDI được tách biệt về điện với các đầu nối khác, tương tự như các kết nối của các hệ thống khác, chúng tôi khuyên bạn nên xem Định nghĩa thực tế ảo, để bạn mở rộng chủ đề.
Điều này cho phép không xảy ra vòng nối đất, bảo vệ thiết bị khỏi các xung điện áp. Các kết nối cáp ban đầu có kích thước khoảng 15 mét để hạn chế nhiễu.
Hầu hết các đầu nối đầu vào không sao chép truyền tới cổng đầu ra. Nó đã bao gồm một cổng thứ ba gọi là «Thru», phát ra một bản sao của mọi thứ mà cổng đầu vào nhận được. Điều này giúp truyền dữ liệu đến một thiết bị khác. Tuy nhiên, không phải tất cả các thiết bị đều có cổng "Thru", bao gồm cả bộ hiệu ứng âm thanh hoặc các mẫu bộ mở rộng âm thanh.
Bộ tổng hợp và hộp nhịp điệu
Tính độc lập trong giao diện cho phép một số trình tự kiểm soát mà không cần sử dụng máy tính trung tâm. Những đội này được gọi là DAW, đại diện cho chất lượng tốt nhất nếu bạn muốn có sự độc lập và chất lượng. Mặc dù có những thiết bị khác có thể làm tốt công việc âm nhạc.
Bộ tổng hợp thương hiệu Yamaha cung cấp các thiết lập thú vị. Chúng cho phép tải và cắt các cấu hình âm nhạc đa dạng ở dạng độc lập. Chúng có âm thanh riêng và không phụ thuộc vào một chương trình biệt lập. Một trong những phiên bản cập nhật nhất trong lĩnh vực này là mẫu Yamaha RS7000.
Trình tự chủ động này kiểm soát và sắp xếp từng không gian và sự kiện một cách độc lập, không cần chương trình. Thiết bị này cho phép bạn thực hiện các buổi biểu diễn âm nhạc trực tiếp và thậm chí bạn còn có tùy chọn chỉnh sửa trình tự khi bản nhạc bị tạm dừng.
Các ứng dụng của máy tổng hợp và máy đánh trống cho phép nhạc sĩ mở rộng lĩnh vực hoạt động của họ. Về vấn đề này, công nghệ MIDI được sử dụng tối đa. Theo kinh nghiệm, các tác phẩm âm nhạc được tận dụng tối đa.
Cấu hình
Trong số các cấu hình để sử dụng một thiết bị như midi, chúng được thiết lập theo các mô hình khác nhau, nhu cầu của người dùng và đặc điểm của phong cách mà bạn muốn trình tự. Các mô hình xác định cấu hình. Hình thức thiết lập này được gọi là MIDI DAW, là mối quan hệ giữa thiết bị và máy tính.
Cấu trúc phổ biến và thiết thực nhất được gọi là "Home Studios", nó cho phép người dùng cung cấp các công cụ thay thế khác nhau để sửa đổi và tạo các Bản nhạc khác nhau theo cách mong muốn nhất. Sự kết hợp giữa bàn phím MIDI và DOW cho phép bạn truy cập vào vô số công cụ sáng tạo.
Mở rộng với các plug-in VST, biến bộ điều khiển MIDI trở thành thiết bị âm thanh mà người dùng mong muốn. Biết được kiểu cấu hình này giúp có một loạt tài nguyên tiết kiệm thời gian và tiền bạc. Chuyển đổi thành các nhạc cụ khác nhau như guitar, piano, kèn đồng, bộ gõ. Chúng cho phép cung cấp một loạt các khả năng khi thực hiện các sửa đổi theo dõi.
Trên thị trường có nhiều mẫu khác nhau có thể giúp sắp xếp và soạn các chủ đề khác nhau với sự trợ giúp của bộ điều khiển. Vì vậy, cấu hình mà người dùng quyết định cho phép thu được kết quả dựa trên phong cách âm nhạc hoặc những gì mong muốn được thực hiện ở cấp độ sáng tác, kết hợp hoặc nhịp điệu.
Tầm quan trọng của Thru
Trhu là cổng cho phép cung cấp các giải pháp đầu ra và phân phối dữ liệu cho các hệ thống khác. Ngày nay, hầu hết các chương trình MIDI bao gồm sự sắp xếp Thru như một phần tử cơ bản. Kết nối này cho phép phân chia đơn giản mà không cần cài đặt các thiết bị hoặc kết nối đặc biệt.
Mỗi thiết bị MIDI chứa một cài đặt Thru khác nhau. Nhưng sâu bên trong chúng là những chi tiết đơn giản không làm thay đổi mục đích cụ thể của đầu nối. Thru nhân bản thông tin đến từ MIDI "IN", gửi thông tin đến thiết bị đã chọn, hãy nhớ rằng các đầu nối đầu vào và đầu ra "IN" và "OUT" là định hướng.
Chúng chỉ hoạt động theo một hướng. Thru cho phép cung cấp biên độ trong giao tiếp và truyền. Cung cấp kết nối chung giữa MIDI và các thiết bị còn lại.
Mặc dù có một số MIDI mà Trhu không chứa, bất cứ khi nào có thể, bạn nên thử khi mua hệ thống MIDI, xác minh rằng nó được bao gồm, nếu không, bạn sẽ phải thực hiện một dây đeo kết nối và điều chỉnh hơi tẻ nhạt và phức tạp.
Mặt trận cuối cùng
Giao diện cho MIDI thường được xác định bởi máy tính. Rất ít thiết bị MIDI có giao diện riêng. Chức năng chính của nó là đồng bộ hóa tất cả các rơ le giữa máy tính và MIDI. Bạn có thể thấy ngay cả một số thiết bị máy tính có chứa card âm thanh MIDI tiêu chuẩn đi kèm.
Các máy tính khác yêu cầu một thiết bị gọi là D-sub DE-15, đây là một loại cổng trò chơi kết nối thông qua cáp USB, Tường lửa hoặc Internet. Sự sẵn có rộng rãi của cáp USB đã khiến công nghệ MIDI giới thiệu nhiều lựa chọn thay thế truyền dẫn khác nhau.
Ngay cả những bộ điều khiển MIDI được trang bị kết nối USB cũng được bán trên thị trường có thể được điều chỉnh cho phù hợp với máy tính có chứa các chương trình âm nhạc. Mặc dù rất thực tế, hệ thống giao diện bằng kết nối cáp USB có thể gây ra các vấn đề về Độ trễ (độ trễ âm thanh tương tự như tiếng vang).
Một số nhạc sĩ đã quan sát thấy độ trễ trong các bản nhạc khoảng 1/3 mili giây. Biểu thị hành trình của âm thanh trong một inch. Vì vậy, nếu một sự kiện được gửi đến hai kênh cùng một lúc, kênh lớn hơn sẽ có độ trễ xấp xỉ 16 Ms (mili giây).
Sự cố này dẫn đến các bản cập nhật cho giao diện thông qua nhiều đầu vào. Mặc dù không được coi là thời điểm có thể ảnh hưởng đến toàn bộ bài hát, nhưng nó đại diện cho một lỗi mà với các bài hát dài có thể nhận thấy. Các giao diện tìm kiếm theo một cách nào đó để triển khai âm thanh hoàn toàn tương tự. Điều này cũng giúp trình tự và sắp xếp dễ dàng hơn.
Sự khác biệt về kỹ thuật giữa âm thanh tương tự và âm thanh số hóa là rất lớn. Về mặt thính giác, chúng hầu như không thể cảm nhận được, nhưng trong vấn đề phân tích và phát triển âm thanh để thao tác chúng. Xử lý âm thanh analog thực tế hơn.
Giao diện diễn giải việc tiếp nhận âm thanh theo cách có thể được thực hiện một cách đơn giản hơn. Chương trình hoạt động như một trung tâm thiết lập để tính linh hoạt có thể tồn tại. Tính thực tế của đàn piano MIDI giúp rất nhiều để phát triển các ý tưởng mà khi tiếp cận với máy tính, giao diện cung cấp sự xác định tốt nhất về âm lượng và hình ảnh.
Phân biệt MIDI
Một trong những đặc điểm của hệ thống MIDI là nó có khả năng truyền tín hiệu âm thanh, Del MIDI chỉ truyền những dữ liệu, chỉ dẫn mà thiết bị cần để thiết lập giao tiếp. Hệ thống hoạt động thông qua trình tự ghi lại thông tin và gửi thông tin qua thiết bị MIDI.
Do đó, chúng không gửi tín hiệu vô tuyến và khi xem trên màn hình sẽ xuất hiện dưới dạng chuỗi hình chữ nhật. Cấu hình cho phép không thêm nó ở dạng sóng như được thực hiện với các bản âm thanh, điều này quyết định sự khác biệt lớn với các dạng âm thanh truyền thống.
Dữ liệu MIDI nhỏ gọn. Nhưng điều này không ngăn cản rằng chúng không thể được chỉnh sửa, tất nhiên chúng có thể quản lý được, việc quản lý và kiểm soát chúng rất đơn giản. Ngoài ra, các nốt MIDI không thực sự là các đoạn âm thanh. Thông tin bạn gửi đến bộ tổng hợp là âm thanh có thể được sử dụng bất cứ lúc nào.
Sự dễ dàng của hệ thống cho phép bạn nghe một âm thanh mới trong khi phát lại. Bản ghi có thể được chỉnh sửa độc lập với âm thanh, điều đó không có nghĩa là bạn không thể ghi một bản nhạc mới để kiểm tra âm thanh khác. Nói tóm lại, tính linh hoạt trong các vấn đề âm thanh mà MIDI trình bày khiến nó trở nên khác biệt so với các hình thức phát âm thanh truyền thống.
Đầu vào và đầu ra MIDI
Chúng được gọi là "IN" và "OUT", chúng cho phép truyền dữ liệu đến các thiết bị được chọn có thể được xử lý và sửa đổi theo nhu cầu của người dùng, trong trường hợp này là nhạc sĩ hoặc nhà soạn nhạc. Trong trường hợp cổng MIDI “OUT”, nó cho phép truyền đầu ra từ bộ trình tự hoặc bộ tổng hợp sang thiết bị hoặc nguồn khác.
Trình tự này cho phép dữ liệu được truyền đến các thiết bị khác phải đạt được đầu vào gọi là MIDI "IN". Điều này nhận thông tin hoặc cũng có thể ghép nối với cái gọi là Thru. Tuy nhiên, luôn cần có những thiết bị này để không tạo ra sự phụ thuộc quá nhiều vào đường truyền.
Đối với đầu vào MIDI «IN», kết nối này phụ trách việc nhận dữ liệu đến từ một nguồn khác. Nhờ dữ liệu đầu vào này, bộ trình tự cung cấp thông tin và có thể đưa thông tin đó đến giao diện máy tính để được xử lý.
Sau đó, cái gọi là MIDI Thru mà chúng ta đã thấy trước đó xuất hiện và phân phối dữ liệu đến các thiết bị được kết nối khác nhau. Đưa ra biên độ và cho phép quá trình được thực hiện một cách ổn định.
Lợi ích của hệ thống MIDI
Lúc đầu, chúng tôi tự hỏi mình, sử dụng một thiết bị như MIDI là gì? và hiện tại chúng tôi thực sự nghĩ cho những gì nó cần thiết. Trong thế giới âm nhạc, hệ thống MIDI đã có rất nhiều cơ sở. Kể từ khi âm nhạc được ghi âm bắt đầu, nó đã trải qua một sự thay đổi lớn về mặt tiến hóa.
Lĩnh vực âm nhạc là một trong những lĩnh vực có nhiều ứng dụng và biến thể hơn bất kỳ ngành nghề hay chuyên ngành nào khác. Khi hệ thống MIDI đi vào hoạt động, các bản ghi âm là thời điểm mà công nghệ bắt đầu tạo ra tác động lớn trong thế giới âm nhạc.
Điều này đã cho phép nhiều nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc và nhà soạn nhạc, hình thành các tiêu chí rộng hơn về cách đánh giá và đánh giá âm nhạc từ quan điểm thương mại và nghệ thuật.
Trường hợp quan trọng nhất được đưa ra với sự hiện diện của nhiều bộ tổng hợp khác nhau đã thống trị thị trường âm nhạc trong suốt những năm 80. Một số lượng lớn các ban nhạc và nghệ sĩ đã quan sát thấy hệ thống MIDI, một cách để mở rộng tiết mục và khả năng sáng tạo âm nhạc của họ.
Các bộ tổng hợp làm giảm không gian và thời gian trong một số buổi hòa nhạc, mặc dù nó làm tổn thương một số nhạc sĩ đang thất nghiệp sử dụng. Nhưng tuy nhiên, nó hoạt động theo cách cần thiết phải ghi lại các bài hát bằng thiết bị IDI.
Đến những năm 2000, âm lượng MIDI bắt đầu giảm đối với các ban nhạc và dàn nhạc. Âm lượng ban đầu của các nhạc cụ mà không thiết bị điện tử nào có thể thay thế được. Tiêu chí này cần rất nhiều lực lượng và các bài tổng hợp đã đi vào nền tảng. Các nhạc sĩ và ngay cả công chúng đã không dành nhiều tín nhiệm cho các bản thu âm liên tiếp.
Sau đó, người ta đánh giá cao rằng công cụ này cho phép cung cấp các yếu tố khác nhau cho các nhà sản xuất âm nhạc để tạo ra mùi và độ tương phản với phong cách mong muốn. Âm thanh tự nhiên có một lượng khán giả tinh tế đang tìm kiếm những âm thanh thực và nguyên bản. Vì vậy, các trình tự và tổng hợp tiếp tục được sử dụng trong nhiều băng tần nhưng với tư cách là các yếu tố hỗ trợ, chúng không còn là nhân vật chính nữa.
Tuy nhiên, chúng rất quan trọng trong các phòng thu âm để cung cấp một số bản nhạc và âm thanh. Sự phát triển công nghệ của âm nhạc hiện nay là nhờ vào hệ thống cập nhật MIDI.
Nhiều nghệ sĩ và DJ hiện tại bổ sung cho các hoạt động của họ bằng cách điều chỉnh các định dạng âm thanh với thiết bị MIDI. Đó là lý do tại sao ngày nay có thể dễ dàng xác định những gì sẽ sử dụng các thiết bị như MIDI theo đặc điểm của nhạc sĩ hoặc ban nhạc.
Ảnh hưởng đến ngành công nghiệp âm nhạc
Hệ thống này ban đầu chỉ giới hạn dành riêng cho các nhạc sĩ và nhà sản xuất âm nhạc, những người muốn sử dụng các nhạc cụ điện tử trong sản xuất âm nhạc và thậm chí trong các buổi hòa nhạc. Đặc biệt là ở thể loại Pop và Rock.
Hệ thống này cho phép tạo ra các kết nối để phát triển âm thanh tương tự như các nhạc cụ khác nhau có thể được xử lý bằng các chương trình trên máy tính. Cách sản xuất âm nhạc này đã bị chỉ trích rất nhiều, tuy nhiên sự đổi mới và tính thực tế đã thu hút sự chú ý của nhiều nhạc sĩ.
Họ ngay lập tức quảng bá việc sử dụng nó và việc bán các thiết bị MIDI trở nên phổ biến. Trên khắp thế giới trong suốt những năm 90, người ta có thể nhìn thấy nhiều mẫu MIDI, bộ trình tự và bộ tổng hợp khác nhau trong các cửa hàng điện tử và một số nhạc cụ.
Một mối quan hệ quan trọng là MIDI xuất hiện trên thị trường song song với máy tính cá nhân. Sự tình cờ cho phép họ thiết lập mối quan hệ công việc máy tính và âm nhạc.
Bộ tổng hợp cho phép bạn lưu trữ các âm thanh được lập trình để có thể sử dụng sau này chỉ bằng cách nhấn một nút. Một tính mới quan trọng trong thế giới âm nhạc cho phép nhiều ban nhạc phát triển các chủ đề âm nhạc thú vị.
Những hạn chế mà nhạc kịch có được là đóng khung trong guitar điện và piano điện. Một số cảm thấy bị khép kín và không có biên độ để tạo ra âm thanh mới. Tương tự như vậy, nó làm giảm chi phí sản xuất khi sản xuất các chủ đề âm nhạc, vì bộ tổng hợp MIDI có thể thực hiện chức năng của một số nhạc sĩ.
Bộ tổng hợp với bàn phím tích hợp có thể tạo ra tác phẩm âm nhạc tuyệt vời mà không cần có nhạc cụ. Tuy nhiên, bản thân các nhạc sĩ không cảm thấy bị thay đổi, thay vào đó họ có một giải pháp thay thế bao gồm một lượng lớn các chuỗi và bản nhạc bằng cách sử dụng công cụ ghi âm tại nhà.
Các dải cơ có thể hoạt động với tải trọng nhạc cụ ít hơn khi chúng có thể mang toàn bộ ban nhạc của bạn trong một hộp. Tuy nhiên, âm nhạc chính thống đã chiếm lĩnh không gian một lần nữa và cách tiếp cận của các âm thanh tuần tự không theo ý thích của nhiều người yêu âm nhạc. Những người thích nghe âm thanh hiện tại của các nhạc cụ.
Những chi tiết được trình bày sẽ cho phép bạn mở rộng kiến thức của mình về MIDI.